Charlie Chaplin

Vừa mới trải qua hai kỳ thi để lấy 2 chứng chỉ, chưa bao giờ thấy sự học nó dễ dàng đến như thế vì tất cả những gì mình thi thì đều đã học qua n lần rồi, vừa thi vừa giỡn cũng qua. Một tuần quá nhẹ nhàng trong khi cơn bão số 1 của năm 2015 đang diễn ra, giờ thì nó đang đi vào Quảng Ninh thì phải. Ở nơi đây mưa sụt sùi 2 ngày cứ như ông trời bị cảm cúm. Thê thảm!

Đang trong tiến trình khôi phục những file bị mất trên MEGA, nhìn chung thì những thứ quan trọng nhất đang trở về, cảm thấy nhẹ nhõm một chút. Thời gian còn lại sẽ bước từng bước một từ tốn và thoải mái, không cần khuôn khổ, không cần hạn chót.

Nãy giờ toàn là những chia sẻ vớ vẩn cho dù đây hoàn toàn là một bài viết chia sẻ về phim ảnh. Sau đây cũng sẽ không có chút bình luận sâu sắc nào, thậm chí tôi còn không muốn viết nhiều về nó. Tại sao lại như vậy? Đây là một Topic chia sẻ phim của vua hề Charlie Chaplin.

Hầu hết những tác phẩm của Charlie Chaplin đều là những bộ phim câm, ai xem cũng hiều, ai xem cũng cười dù không cần một câu thoại nào cả. Tại sao lại có những bộ phim huyền diệu như vậy? Khó có thể giải thích cặn kẽ được. Nhưng tôi biết một điều rằng tôi sẽ tự biến mình thành một kẻ vô duyên khi cố gắng kể về về những bộ phim câm của ông. Thật hài hước khi người ta chẳng cần nói gì mà ai ai cũng hiểu, còn mình thì lại cố dùng từ ngữ để giải thích thứ mà người ta đã hiểu rồi.

The Sting (1973)

Trước đây, khi kỹ sảo vi tính chưa phát triển, thậm chí chưa có thì một bộ phim được coi là hay thì phải có kịch bản thật chất, diễn xuất phải thực sự hay hoặc có những điểm đặc biệt, những nét đột phá trong phong cách làm phim. Hãy quên Ocean’s Eleven, Inside Man hay  The Usual Suspects đi và xem phim ở một hệ quy chiếu khác. Trở về với năm 1930, lúc đó chẳng có máy tính, chẳng có di động, ô tô thì toàn là hàng đời đầu, điện thoại bàn cổ lỗ sĩ và chỉ có súng ống là thứ vật dụng hấp dẫn nhất lúc bấy giờ. The Sting có điểm IMDB là 8,4/10 và cũng chẳng phải mất nhiều thời gian, chỉ cần vài phút đầu bộ phim nó đã khiến bạn hào hứng, rạo rực trong lòng vì tin rằng đây chắc chắn là một bộ phim hấp dẫn. Còn tôi, ngoài điều đó ra thì tôi còn có một suy nghĩ thú vị trong đầu là tác giả kịch bản bộ phim này trước đây là một siêu lừa hoặc là bị lừa quá nhiều rồi. 🙂

Nó nhìn như vậy nhưng thực sự không phải như vậy! Bạn lừa được người khác nhưng cũng sẽ có một ngày bạn bị người khác lừa. Nếu muốn thành công thì hãy chuyên tâm vào nó, đặc biệt khi nó mang lại một lợi nhuận khổng lồ. Và hãy cắt lời khi đã thấy đủ.

The Sting là một bộ phim giải trí, đúng vậy! Nhưng nó thừa hay để vượt qua tầm của một bộ phim bình thường để chễm chệ trong top 100 bộ phim hay nhất theo thang điểm IMDB, giành được 7 giải Oscar trong năm 1974. Ngày nay, khi mà cả thế giới cho ra hàng chục những bộ phim bom tấn mỗi năm, để xem hết chúng cũng đủ “khổ” rồi thì chẳng mấy ai có thời gian để lục lại quá khứ, tìm về những bộ phim xưa cũ. Một bộ phim cổ không phải là một bộ phim đen trắng, ngay cả những năm 1990-2000 người ta vẫn làm những bộ phim này mà. Phim ảnh là một cách thức để người ta phản ánh xã hội, mà xã hội thì thay đổi nhanh lắm, 5-7 năm thôi mà người ta cũng thấy khác lắm rồi huống chi là mấy chục năm. Cái năm 1973 ấy thì chắc cha mẹ bạn vẫn chưa ra đời hoặc là vẫn còn đang cởi chuồng tắm mưa, ai lớn một chút thì ra đồng gieo mạ, gặt lúa rồi. Cái thế hệ bây giờ khác với thế hệ trước đó, không hiểu về những giá trị xưa cũ và cũng không thích tìm về nó. Nhiều người không thích xem những bộ phim cũ một phần vì không hiểu và một phần không thích tìm hiểu, không thích thay đổi hệ quy chiếu để nhìn nhận một sự việc diễn ra ở một thời gian xa khác.

Nhưng xưa cũ không có nghĩa là lỗi thời, The Sting vẫn vững vàng bên cạnh những tác phẩm hiện đại có nghĩa là nó trong nó chứa đựng những giá trị cốt lõi không bao giờ thay đổi. Đừng để dấu mốc thời gian đánh lừa bạn, làm nản lòng bạn! Hãy men theo những giá trị cốt lõi đó, gạt qua những khác biệt tiểu tiết và thưởng thức một tác phẩm điện ảnh tuyệt vời.

Giống như những bộ phim về tội phạm lừa đảo khác, The Sting đã sử dụng tốt những tiểu xảo nhưng chúng ở tầm cao hơn và nhiều hơn, đó chính là những tiểu xảo tâm lý, không phải, nói là nghệ thuật thì chính xác hơn, và những người sử dụng thành thạo môn nghệ thuật đó chính là những bậc thầy. Cái khó của những bộ phim ở thể loại này chính là sự khó tính của khán giả, không như những bộ phim giả tưởng thì khán giả có thể dễ dàng cho qua những tình tiết không hợp lý. Khán giả có xu hướng thích đi sâu, phân tích, sâu chuỗi các tình huống lại với nhau, đồng thời so sánh với thực tế rằng liệu nó có thể sảy ra ngoài đời thực hay không? Khi xem bộ phim này tôi vẫn thấy có những tình tiết khó mà sảy ra trong thực tế, đặc biệt là tâm lý của con người rất kho phán đoán để ứng phó nhưng đôi khi sự việc lại diễn ra khá dễ dàng. Nhưng khi nhìn về tổng thể thì tôi thích sự logic của các sự kiện với nhau, những tiểu tiết có thể dễ dàng bỏ qua vậy nên tôi coi đây là một bộ phim rất đáng xem.

Roman Holiday (1953)

Sau khi giới thiệu bộ phim To kill a mockingbird đến với các bạn thì tôi chợt nhớ đến nữ  diễn viên xinh đẹp Audrey Hepburn – một diễn viên huyền thoại, biểu tượng của sắc đẹp mà đến bây giờ cả thế giới vẫn còn ngưỡng mộ. Trước đây tôi đã từng nói cô là một trong những diễn viên mà tôi rất hâm mộ nhưng cho đến hiện tại chỉ mới có một bộ phim của diễn viên xinh đẹp này xuất hiện trên https://heomephim.wordpress.com/, đó thực sự là một thiếu sót to lớn. Và hôm nay, tôi quyết định sửa sai bằng cách giới thiệu với các bạn bộ phim của cô mà tôi yêu thích nhất – và cũng được nhiều Fan film yêu thích; đó chính là Roman Holiday.

Bộ phim giống như một câu chuyện cổ tích không có hậu giữa cô công chúa xinh đẹp Ann và anh nhà báo nghèo Joe Bradley.

Ann một cô công chúa xinh đẹp gánh trên mình trọng trách to lớn đối với đất nước, cô giống như một sứ giả, đi đến bất cứ nơi đâu cô cũng được sự  chào đón của người dân và cả cánh nhà báo. Phải sống trong khuôn khổ với những chuẩn mực phải tuân theo luôn khiến cô công chúa nhỏ bức bối, trong một đến nọ, Ann quyết định lẻn ra ngoài chơi một mình để khám phá miền đất lạ Rome.

Đây giống như một chuyến phiêu lưu không định trước, Ann ngủ quên ngoài hè phố và được chàng nhà báo Joe Bradley tìm thấy. Giấc ngủ quá sâu khiến cô không thể tỉnh táo để tự mình tìm đường, Joe quyết định đưa cô công chúa nhỏ về nhà của anh.

Đến sáng hôm sau, Joe mới biết Ann là cô công chúa đang khiến cả triều đính sốt sắng tìm kiếm. Anh đã nhanh trí lợi dụng cơ hội này để khai thác các thông tin từ công chúa để viết một bài báo với nhuận bút khổng lồ. Anh “tự nguyện” đưa Ann đi thăm thú khắm Rome. Ann thú vị và bất ngờ khi được khám phá ra thế giới mà nàng chưa từng biết đến còn chàng phóng viên trẻ vốn ham mê những bài báo hơn tất thảy bỗng cảm thấy trái tim mình rung động…

Singin’ in the Rain (1952)

Hát trong mưa – chỉ nghe cái tên thôi cũng đủ thấy thơ mộng rồi, không chỉ có thế đây còn là một bộ phim nhạc kịch tuyệt vời với sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa vũ đạo với ca từ trong bài hát. Tôi đã xem bộ phim này từ rất lâu rồi, và tôi yêu nó đến mức đến bây giờ tôi vẫn chưa xóa nó khỏi máy tính của mình.

Hoàn hảo – đó là từ ngữ mà tôi dành để miêu tả Singin’ in the Rain. Vậy thì cần phải dài dòng làm gì nữa, nếu bạn là một Fan của thể loại phim nhạc kịch thì đừng đợi chờ mà hãy tải nó về máy ngay bây giờ để thưởng thức.

Clip cắt ra từ bộ phim

To kill a mockingbird (1962)

Tôi rất thích những bộ phim cổ, không phải vì chúng hay hơn những bộ phim hiện nay mà bởi vì chúng thật, rất thật. Thật từ những cảnh quay, những tình tiết cho đến diễn xuất của diễn viên. Khi xem chúng tôi có cảm giác như một câu chuyện hoặc một cuộc sống thật của ai đó được ghi lại bằng môn nghệ thuật thứ 7 vậy. Và những bộ phim này, một khi chúng tồn tại đến ngày nay và được khán giả yêu thích thì chắc chắn đó sẽ là một tác phẩm hay và ý nghĩa.

Khi xem To kill a mockingbird tôi có rất nhiều liên tưởng đến các tác phẩm khác nhau. Giống như Psycho, đạo diễn của bộ phim đã không chọn sản xuất một bộ phim màu nhưng điều đó không hề làm giảm giá trị của nó. Hay như Gone With The Wind, bộ phim cũng chuyển thể từ một tác phẩm cùng tên. Đưa một cuốn tiểu thuyết lên màn ảnh luôn là một thử thách đối với bất kỳ đạo diễn nào, đặc biệt khi tác phẩm đó đã quá nổi tiếng thì khán giả sẽ càng khắt khe hơn. Và cho đến nay bộ phim To kill a mockingbird cùng với cuốn sách cùng tên vẫn luôn được hàng triệu khán giả yêu thích.

Có quá nhiều ý nghĩa được truyền tải đến với người xem trong một bộ phim có thời lượng hai tiếng đồng hồ: nạn phân biệt chủng tộc, sự sai lầm của con người khi đánh giá người khác qua bề ngoài, cuộc sống luôn đầy rẫy bất công… Nhưng trên hết, thứ mà tôi yêu thích hơn cả là những bài học quý giá mà cô bé Scout học từ người cha Atticus Finch – một luật sư, một người cha luôn nói chuyện với con gái với tư cách một người bạn, ông dạy cho con gái mình cách nhìn cuộc sống bằng con mắt bao dung và công bằng.

Giống như  cuốn truyện cùng tên, bộ phim được thể hiện dưới cách nhìn của một đứa trẻ 6 tuổi – sống bản năng và thiếu kinh nghiệm. Nhưng cách nhìn của cô bé lại khiến người lớn phải thán phục, một cái nhìn ngây thơ, trong sáng và không định kiến.

Seven samurai (1954)

Trước đây tôi đã có dịp giới thiệu với các bạn về bộ phim The Good, the Bad and the Ugly, một bộ phim về cao bồi miền tây với thời lượng gần 3 tiếng. Hôm nay tôi sẽ giới thiệu với các bạn một bộ phim còn khủng hơn thế nữa, 3 tiếng rưỡi (201 phút), đó chính là Seven Samurai – một bộ phim của Hoàng đế điện ảnh Nhật Bản Akira Kurosawa.

Nếu bạn là một Fan film đích thực tôi tin rằng bạn sẽ biết đến những tác phẩm của vị đạo diễn nổi danh thế giới này. Akira Kurosawa có tới 6 bộ phim có điểm IMDB từ 8.1 trở lên – có nghĩa là những bộ phim này đều nằm trong danh sách 100 bộ phim vĩ đại nhất của IMDB, thật đáng ngưỡng mộ. Ông đã mất vào năm 1998, bộ phim nổi danh cuối cùng của ông sản xuất vào năm 1985, những bộ phim khác đều sản xuất vào những năm 1950 và 1960, cách đây hơn nửa thế kỉ, nhưng ông vẫn là một tượng đài để các đạo diễn hiện nay học hỏi, không chỉ về ý nghĩa trong những bộ phim mà còn là cách mà ông truyền tải chúng đến với người xem.

Seven samurai là bộ phim được rất nhiều người yêu thích và ngưỡng mộ, là tác phẩm hay nhất của Akira Kurosawa. Bộ phim tái diễn lại trận đánh giữa 7 vị Samurai cùng dân làng chống lại một toán cướp cả trăm tên với trang bị súng ống đầy đủ. 7 vị Samurai chỉ mới được tập hợp trong thời gian ngắn, trẻ có, già có, và có cả những Samurai nửa vời. Còn dân làng thì nhu nhược, đã bao đời qua họ đã quen với việc bị cướp bóc, họ quen cầm cái quốc cái xẻng hơn là cầm gươm cầm giáo. Một trận chiến giữa châu chấu và voi!.

Trận chiến này khiến tôi nghĩ đến cuộc chiến tranh giữa quân dân Việt Nam với đế quốc Mỹ. Các Samurai cùng dân làng đã tận dụng tất cả các lợi thế về địa hình, sử dụng cách đánh du kích, nghi binh và đánh úp cực kỳ hiệu quả. Thay vì bẻ cả bó đũa họ quyết định tách nhỏ sức mạnh quân địch để bẻ từng chiếc đũa.

It’s a wonderful life (1946)

Đây là bài viết đầu tiên mở màn cho loạt bài về những bộ phim đi cùng năm tháng được nhiều thế hệ yêu thích. Tôi đã rất phân vân trong việc chọn ra một ứng viên sáng giá cho vị trí mở đầu này, bỗng tôi sực nhớ ra rằng sắp tới giáng sinh rồi và tôi quyết định chọn It’s a wonderful life.

Đã bao nhiêu năm tháng trôi qua It’s a wonderful life vẫn luôn giữ vị trí là bộ phim giáng sinh hay nhất mọi thời đại. Có những thứ sẽ phai nhòa theo thời gian nhưng bộ phim này không hề nằm trong số đó bởi chứa đựng trong nó là những giá trị tạo nên một con người: tình yêu thương đồng loại, đức hy sinh, và trên hết là tình yêu cuộc sống.

Khi xem bộ phim này sẽ có người thấy hình ảnh của mình trong George Bailey, một chàng trai đầy tham vọng. Từ nhỏ anh đã được nhiều người yêu mến nhờ tính trung thực và hết lòng vì mọi người; trong anh luôn có ước mơ đi khắp châu Âu và xây dựng những toà nhà chọc trời. Nhưng ước mơ luôn vẫn là ước mơ, hy sinh vì em trai, nối nghiệp cha để tiếp quản Building & Loan, George phải chôn chân tại thị trấn Bedford Falls ảm đạm này. Đó là sự hy sinh vỹ đại, sự hy sinh của một cá nhân để mang lại hạnh phúc cho cả cộng đồng, anh đã xây dựng Building & Loan như một quỹ tiết kiệm của cộng đồng, những người dân nghèo nhờ đó mà tự mua được ngôi nhà của riêng họ.

George được mọi người yêu mến nhưng anh không bao giờ thoả mãn bởi anh chỉ là một thương nhân nghèo. Anh phục vụ cho một cộng đồng của những người thu nhập thấp và với bản chất lương thiện anh không cho phép mình bóc lột những đồng tiền mồ hôi nước mắt của họ.

Cuộc sống luôn đầy rẫy những rủi ro, và một khi nó sảy ra thì sẽ là thảm hoạ đối với một thương nhân nghèo như George. Ông chú của George để mất số tiền đặt cọc ngân hàng 8.000 USD, một số tiền rất lớn vào thời gian đó. Làm mất tiền đồng nghĩa với việc George sẽ phải vào tù, anh lang thang khắp thị trấn Bedford Falls như một kẻ mất hồn. Anh là trụ cột của cả gia đình, biết rằng không thể cứu vãn George tìm đến cái chết. Đúng lúc đó một phép màu xuất hiện, phép màu đến từ cộng đồng những người nghèo khó đã từng chịu ơn anh.

Hằng năm tôi luôn xem lại bộ phim này, nó không bao giờ cũ bởi nó gieo vào trong tôi một niềm tin rằng phép màu luôn có quanh ta.

Psycho (1960)

Cách đây khoảng 3-4 năm tôi thường không xem phim kinh dị, trừ phi không còn thứ gì để xem, bởi lý do tôi cho đó là những tác phẩm thị trường, không có chút gì hấp dẫn trong đó. Tất cả chỉ là những cảnh máu me rẻ tiền hay những cảnh quay khiến người xem giật mình rồi sau đó chẳng đọng lại chút ý nghĩa nào. Nhưng tất cả đã thay đổi sau khi tôi xem Psycho, một bộ phim kinh dị – tâm lý – trinh thám, một kì quan của nền điện ảnh thế giới và niềm tự hào của thể loại phim kinh dị. Psycho xoáy sâu vào việc phân tích tâm lý con người, khai thác những tham vọng, nỗi ám ảnh và sự sợ hãi tiềm tàng bên trong mỗi con người. Cho dù đã hơn nửa thế kỷ trôi qua nhưng bộ phim này chưa bao giờ mất đi giá trị của nó và trở thành hình mẫu cho những bộ phim kinh dị sau này.

Marion Crane – một thư ký văn phòng, trong lúc túng quẫn đã lấy đi 40.000 USD của công ty và bổ trốn. Suốt quãng đường dài lái xe đến California là quãng đường của sự sợ hãi tột độ của một con người vốn bản chất lương thiện nhưng đã làm một việc xấu mà không ai ngờ tới. Cô né tránh nói chuyện với mọi người, không dừng lại quá lâu ở một địa điểm, và sợ hãi trước cả một lời hỏi thăm bình thường.

Sau khi đi một quãng đường dài Marion Crane quyết định nghỉ chân tại nhà trọ của Norman Bates, một nhà trọ bình dân và bình thường giống bao nhà nghỉ khác nhưng người xem vẫn cảm thấy được không khí u ám, lạnh lẽo tại nơi đây.

Norman Bates có một bà mẹ già khó tính thường xuyên chửi rủa mỗi khi có khách tới, đặc biệt là các vị khách là nữ giới. Giọng nói lanh lảnh, the thé của bà phát ra từ của sổ khiến cho Marion Crane phải ái ngại cho dù không trực tiếp gặp mặt bà. Nhưng dù có chút sợ hãi nhưng cô vẫn quyết định ở ại nhà trọ đêm đó, cái đêm định mệnh mà Marion bị giết nhưng không ai tìm thấy xác và cũng không ai biết được thủ phạm.

Bộ phim được đề cử 4 giải Oscar

The kid (1921)

Đây là bộ phim hài đầu tiên khiến tôi rớt nước mắt! Thật không ngoa một chút nào khi nói rằng Charles Chaplin là vua hề, cho đến tận bây giờ, có lẽ vẫn chưa có ai có thể vượt qua được cái bóng vỹ đại của ông ấy. The kid là một tác phẩm kinh điển đầu tiên ghi dấu ấn của vua hề trong vai anh chàng lang thang, không nghề nghiệp ổn định nhưng lại đầy tình thương người.

Khi xem phim của Charles, khán giả không chỉ được thỏa mãn bởi những tràng cười vô tận mà còn cảm nhận được ý nghĩa sâu sắc được gửi gắm sau mỗi tiếng cười đó. Charles Chaplin khiến tôi liên tưởng đến Hoài Linh, một nghệ sĩ tài ba của Việt Nam.

Gone With The Wind (1939)

Có hai thể loại phim mà tôi khá kiệm lời khi giới thiệu về nó, một là thể loại phim giải trí đơn thuần nên không có nhiều thứ để giới thiệu và loại còn lại là những tác phẩm điện ảnh kinh điển của thế giới. Đối với loại phim thứ 2 này tôi cảm thấy bối rối trong việc dùng từ ngữ nào để có thể thể hiện hầu hết những khía cạnh có trong bộ phim. Có lẽ đối với những tác phẩm điện ảnh kinh điển thì từ ngữ để miêu tả chúng trở nên vô dụng; và cũng vì một phần là tôi cảm thấy thiếu tự tin khi nói về những tác phẩm này. Trong nó chứa đựng quá nhiêu ý nghĩa và triết lý trong cuộc sống mà chỉ với một lần xem thì không thể cảm nhận hết được, và đương nhiên chỉ trong một Topic ngắn ngủi thì cũng không thể diễn tả hết được.

Breakfast at Tiffany’s (1961)

Audrey Hepburn là một diễn viên mà tôi rất hâm mộ, cô có một khuôn mặt và thân hình mơ ước của nhiều phụ nữ. Cô đóng không nhiều phim nhưng hầu hết chúng đều là những bộ phim tình cảm nhẹ nhàng, rất thích hợp cho những cặp đôi vào buổi tối chủ nhật.

Một trong những bộ phim đó là Breakfast at Tiffany’s; bộ phim kể về Holly Golightly, một cô gái nhà quê nhưng lại muốn sống một cuộc sống sang trọng ở thành phố. Cô không có nghề nghiệp, số tiền cô có được để trang trải cuộc sống là từ những đại gia hào phóng – họ sẵn sàng ném tiền qua cửa sổ để có được cô. Có lẽ cuộc sống của Holly Golightly sẽ mãi như vậy nếu không gặp Paul Varjak, một nhà văn “nghèo khổ” nhưng lại có một cuộc sống xa hoa nhờ vào nét điển trai của mình :-). Hai con người cùng cảnh ngộ đã này gặp nhau, đồng cảm với nhau và bù đắp cho nhau những thiếu sót trong cuộc sống.

12 Angry Men (1957)

Đằng sau một bộ phim hay là một đạo diễn tài ba, không cần đổ quá nhiều tiền của, công sức, kỹ xảo nhưng cũng vẫn tạo nên được một kiệt tác.

12 Angry Men là một bộ phim đen trắng sản xuất năm 1967, gần như toàn bộ bộ phim chỉ diễn ra trong một căn phòng với sự tham gia diễn xuất của 12 diễn viên. Giống với The shawshank redemption, bộ phim không gặt hái được nhiều thành công khi mới công chiếu nhưng thời gian luôn là điều quan trọng để khẳng định giá trị của tác phẩm.

Đây không phải là một bộ phim giải trí nên khá kén người xem, tuy vậy nó vẫn hấp dẫn khán giả vì những bài học trong cuộc sống được ẩn dấu trong bộ phim. Nếu bạn là sinh viên, một lời khuyên chân thành từ tôi, bạn cần phải xem bộ phim này; đặc biệt là các bạn thuộc khối ngành luật và kinh tế

The Sound of Music (1965)

Ngày nhỏ, khi tôi học lớp 1 hay lớp 2 gì đó, tôi đã từng xem phim này trên VTV, bộ phim đã rất lôi cuốn tôi bằng những bài hát, điệu nhảy, sự hồn nhiên dễ thương của các nhân vật. Khi lớn lên tôi vẫn không thể quên được những chi tiết trong bộ phim đó nhưng cái tên phim thì tôi lại không thể nhớ được. Tôi đã phải mất khá nhiều công sức để tìm được bộ phim này, và khi xem lại nó những ký ức đẹp đẽ của tuổi thơ lại tràn về trong tôi.

Bây giờ tôi  không còn xem phim bằng tâm hồn tuổi thơ hồn nhiên và vô tư mà bằng những cảm nhận chín chắn, và tôi vẫn thấy đây là một tác phẩm tuyệt vời dù cảm nhận nó ở một góc nhìn khác.

Bộ phim kể về Maria, một nữ tu không bao giờ tuân thủ các nguyên tắc của tu viện, cô luôn nhận được lời phàn nàn từ các nữ tu khác, cuối cùng cô phải chịu một thử thách là đến chăm sóc cho 7 đứa con của đại tá Von Trapp (do diễn viên Christopher Plummer thủ vai). 7 đứa trẻ này đã mất mẹ từ lâu và chúng trở thành những đứa trẻ ngỗ ngược, đã rất nhiều bão mẫu đến và đi khỏi ngôi nhà chỉ sau vài ngày bị chúng phá rối. Nhưng Maria đã có những cách đối xử với chúng rất đặc biệt, cô dùng tình cảm, sự tinh tế và khéo léo của mình để chinh phục tâm hồn bọn trẻ. Và cũng từ đó tình yêu của cô bắt đầu chớm nở

Casablanca (1942)

Có những bộ phim sau khi xem xong tôi sẽ xóa nó, có những bộ phim tôi sẽ mãi lưu trong máy tính của mình – Casablanca là một trong những bộ phim đó. Thời gian không bao giờ làm nhạt nhòa giá trị của những tác phẩm kinh điển. Có vẻ như những bộ phim kinh điển này có những điều mà những bộ phim ngày nay không làm được, những bộ phim ngày nay có vẻ như bị sự áp đảo của kỹ xảo, công nghệ làm lu mờ sự diễn xuất của diễn viên – bây giờ người ta thích nói đến từ “Bom tấn” hơn so với từ “kinh điển” thì phải.

Sự trau chuốt trong từng chi tiết của bộ phim, trong từng câu nói, từng diễn xuất khiến người xem không bao giờ quên được nó. Casablanca đưa người xem vào câu chuyện tình trái ngang nhưng không kém phần lãng mạn giữa ba con người: Rick Blaine ông chủ một quầy rượu, Victor Laszlo một chiến sĩ cách mạng và  Ilsa Lund một cô gái xinh đẹp bị kẹt giữa tình yêu với Rick và trách nhiệm với Victor