Tuyển tập chương trình Quick and Snow show

Trước đây tôi đã từng giới thiệu với các bạn chương trình Just For Laughs Gags chạy trên điện thoại Android và hôm nay để tiếp tục loạt bài dành cho di động thì tôi sẽ giới thiệu với các bạn chương trình Quick and Snow show. Nó không phải là một chương trình radio, chương trình này tổng hợp các buổi phát thanh của QnS để bạn có thể nghe lại bất cứ lúc nào. Ở thời điểm hiện tại có tận 5 chương trình QnS khác nhau với những điểm mạnh điểm yếu riêng, tôi đã dùng qua cả 5 và xin giới thiệu với các bạn cả 5 chương trình này.

  1. Quick and Snow show của tác giả Trung Pham Huy: đây là chương trình cập nhật các buổi phát thành QnS nhanh nhất, tuy nhiên số lượng các số phát thành hạn chế, nó chỉ hiển thị các số gần đây nhất.
  2. Quick and Snow show của tác giả Dung Nguyen Xuan: Chương trình này khá nhẹ và dễ sử dụng, tuy nhiên tên các buổi phát thanh trong List của nó chỉ là số thứ tự của các buổi đó, không tên và cả không có ngày phát hành nên dễ gây khó khăn cho người sử dụng trong việc tra cứu.
  3. Quick and Snow show của tác giả LUVSOFT INC: Đây là chương trình có giao diện chuyên nghiệp nhất.
  4. Quick and Snow show của tác giả Sharetrue: Giao diện đơn giản nhất, nhẹ nhất và cập nhật không được nhanh cho lắm. Hiện tại đang là giữa tháng 11 nhưng số phát thanh mới nhất của nó là giữa tháng 8
  5. Quick and Snow show của tác giả Hieu Rocker: Cái này cập nhật chậm hơn cả cái thứ 4 nhưng lại được nhiều người dùng nhất nhờ giao diện đơn giản, đẹp mắt và chạy mượt mà.

Music

Những đánh giá ở trên chỉ đúng ở thời điểm tháng 11 năm 2013 do có thể các tác giả sẽ thay đổi giao diện lẫn lượng nội dung trong chương trình. Theo đánh giá của HMP thì nên dùng 2 chương trình thứ 1 và thứ 5 để có thể nghe được tất cả các số của QnS.

Để có chương trình QnS các bạn hãy truy cập google play trên thiết bị di động, đánh dòng chữ Quick and Snow show để tìm.

Trang Web chính thức của QnS: http://qns.radiovietnam.vn/

Cập nhật muộn màng, ngày 13/02/2015.

Chắc ai hay nghe QNS đều biết tin này từ lâu lâu lâu lắm rồi, từ tháng 2 năm 2014 chương trình đã dừng phát sóng, kết thúc chặng đường 14 năm để lại tiếc nuối cho rất nhiều khán giả hâm mộ, trong đó có tôi. Kể từ lúc đó trở đi tôi băt đầu Download lại gần như tất cả các chương trình đang tồn tại trên mạng internet (Nguồn chính là từ trang theoyeucau.com). Công việc thì nhẹ nhàng nhưng tốn thời gian lắm, rảnh mới down liền tù tì mấy chương trình, tốn nhiều công của như vậy đấy thế nên lỡ cái máy tính này có đi tong thì mình vẫn muốn giữ chương trình này đến ngàn thu, vì thế nên mình Up nó lên mạng cho chắc ăn, đồng thời chia sẻ cho các bạn. 🙂

Có rất nhiều tập với chất lượng từ thượng vàng đến hạ cám, còn bạn nào thấy thiếu file hay trùng file thì comment lại để mình sửa nhé. Dung lượng của file khá thấp nhưng tổng hợp của cả gần chục năm nên nặng hơn 3Gb. Tiếp tục đọc

Frozen (2013)

Cô Tấm không tự sinh ra cũng không tự mất đi, cô chỉ chuyển hóa từ dạng này sang dạng khác!

Truyện cổ tích bắt nguồn từ đâu? Hầu hết chúng là từ dân gian, có nghĩa là không có một tác giả cụ thể. Chắc chắn có một ai đó tạo ra bản gốc nhưng qua quá trình truyền miệng từ thế hệ này sang thế hệ khác chúng được chỉnh sửa, thêm thắt, thay đổi để phù hợp với xã hội. Hầu hết những bạn trẻ ở thế hệ 8X trở đi khá quen thuộc với hình tượng cô Tấm hiền lành trong phiên bản sách giáo khoa nhưng không nhiều người thực sự được nghe một phiên bản xa xưa của cô Tấm thời ông bà chúng ta. Trong phiên bản cô Tấm mà bà ngoại tôi kể thì cô ấy chẳng hiền lành gì, cô ấy dội nước sôi rồi ngâm mắm con nhà người ta luôn mà.

Rõ ràng là tất cả mọi người trong chúng ta đều có quyền tạo ra một phiên bản mới của truyện cổ tích, còn việc phiên bản đó có sống sót được bao lâu là tùy thuộc vào việc cộng đồng có chấp nhận nó hay không?

Không chỉ ở Việt Nam mà kể cả ở nước ngoài, những phiên bản cổ xưa của truyện cổ tích không phải dành cho trẻ em, nội dung thì đẫm máu, bạo lực, người tốt nhiều khi không nhận được cái kết có hậu. Nhiều nhà nghiên cứu cho rằng ở thời điểm đó xã hội chưa coi trọng việc sáng tác truyện cho trẻ em và truyện cổ tính phản ảnh một phần thực trạng xã hội quá khắc nghiệt lúc bấy giờ. Còn ở xã hội hiện đại, truyện cổ tích được khoác lên mình nhiều bộ áo mới nhân văn hơn và có tính giáo dục tốt dành cho trẻ em. Tại sao lại là nhiều bộ áo mới? Dễ hiểu thôi, trong một cuộc sống bận rộn, guồng quay xã hội ngày càng nhanh thì tất cả mọi thứ muốn tồn tại được phải luôn biết tự tân trang cho mình, thay đổi vẻ ngoài liên tục để không bị lãng quên.

Ngày này truyện cổ tích được viết lại rất nhiều lần bằng nhiều cách thức khác nhau: văn học, tranh vẽ, điện ảnh,… mỗi phiên bản lại có một vài điểm mới tùy thuộc vào óc sáng tạo của người nghệ sĩ.

Walt Disney là một trong những hãng phim mà tôi rất yêu thích từ tấm bé cho tới khi đã lớn, tôi yêu những câu chuyện cổ tích được họ kể lại bằng khiếu hài hước và con mắt sáng tạo. Tôi nhớ rất rõ Pinocchio, Nàng bạch tuyết và bảy chú lùn, Vua sư tử,… từng được chiếu trên VTV2. Ôi thời đó! Những bộ phim rất hay mà tôi không thể nào quên, tuy nhiên cách kể chuyện đã quá cũ, không còn phù hợp với thời đại ngày nay, tất cả mọi thứ đều cần phải thay đổi.

Frozen

Bắt đầu từ việc Brave giành một giải Oscar năm 2013. Đó là một điều bất ngờ dành cho một bộ phim hoạt hình xem được, đầu tư không quá kỹ lưỡng cho những bài hát, tình tiết đơn giản nhưng nó có một điểm mới không đi theo lối mòn của những bộ phim trước kia: công chúa không nhất thiết phải đi cùng hoàng tử. Từ chiến thắng này có lẽ Walt Disney đã nhận ra rằng có lẽ họ cần thay đổi để phù hợp với cách nhìn mới của khán giả.

Tiếp nối thành công của Brave, Frozen mang về cho Walt Disney hai giải Oscar vào năm 2014 một cách rất thuyết phục. Tôi thích xem Frozen vì tình tiết hài hước dễ thương, cảnh quay đẹp mắt, nhạc phim hay và tạo hình nhân vật quá tuyệt vời. Elsa trở thành nàng công chúa Disney mà tôi yêu thích nhất, một hình mẫu điển hình của phụ nữ hiện đại, độc lập tự chủ và thích tự do. Không chỉ nổi bật ở tính cách, nàng công chúa này cũng có khuôn mặt rất sắc xảo, một tạo hình rất mới so với những nàng công chúa trước đây.

Happy ending bằng một đám cưới là một điều tốt nhưng không có đám cưới người ta vẫn có Happy ending như thường. 

Tiếp tục đọc

Pretty Woman (1990)

Người ta thường nói “đời không như là mơ” hay “cứ như là phim ấy”. Nhưng mà con người ta vẫn luôn thích mơ mộng và luôn thích xem phim. Phim ảnh và đời thường luôn có những ranh giới mà tôi tin rằng không thể xóa bỏ, mặc dù trong những năm gần đây người ta thích làm những bộ phim sát với thực tế, thậm chí với cả những bộ phim giả tưởng thì những đạo diễn phải học thêm cả những môn khoa học khác như Vật lý hay Hóa học,… Điều này cũng dễ hiểu thôi vì khán giả bây giờ cũng đâu phải là tay mơ, họ khôn lên nhiều rồi. Chúng ta có thể thấy cách đây khoảng 5-6 năm trở về trước thì dòng phim thần thoại hay phép thuật vẫn có chỗ đứng vững chắc trong lòng khán giả mà đại diện tiêu biểu là series phim Harry Potter. Nhưng gần đây thì sự chuyển tiếp đã có thể thấy rõ, vẫn là thể loại giả tưởng nhưng chúng đã gắn rất chặt với xã hội loài người, với những lý lẽ khá chặt chẽ, thậm chí tôi tin rằng tác giả của những cuốn sách best seller được chuyển thể thành phim rất am hiểu triết học, tâm lý học, xã hội và cả chính trị nữa. Một trong những nạn nhân nổi tiếng đầu tiên của sự chuyển tiếp này là Percy Jackson, phần một của series này khá ổn vì vẫn được khán giả đón chào nồng nhiệt nhưng phần hai thì tôi thấy nó chìm nghỉm luôn rồi (mà một phần tôi thấy cũng là do kịch bản của nó chẳng thấy có nút thắt nào đặc sắc cả), chắc chẳng có phần sau nữa đâu.

Tạm dừng câu chuyện ở hiện tại để đến với câu chuyện của cách đây 15 năm (hay thậm chí mấy chục năm về trước). Kỹ xảo chưa phát triển là một trong những lý do khiến những bộ phim giả tưởng chưa phát triển – nhiều người đồng ý với quan điểm này, trong đó có tôi. Nhưng còn một lý do khác nữa đó là sự phát triển của truyền thông và mạng xã hội. Ở thời điểm hiện tại, con người ta dễ dàng tiếp xúc với vô vàn thông tin khác nhau ở nước ta, nước ngoài, và cả ở cách đây nửa vòng trái đất. Thông tin không chỉ đi nhanh mà còn kèm theo những phân tích trái chiều của nhiều chuyên gia khác nhau, thuyết âm mưu, ngày hôm nay nước Mỹ có bao nhiêu lính chết ở đất nước Irag xa xôi; ở một thế giới phẳng thì chỉ cần nhỏ một giọt nước xuống thôi thì nó cũng có khả năng lan tỏa đi khắp thể giới. Nhờ thế mà con người ta biết nhiều hơn, thông minh hơn, cũng vì thế mà điện ảnh cần phải thay đổi để phù hợp với cách nhìn mới của khán giả. Hiện tại người ta công bằng với nhau về thông tin nhưng lâu lâu lâu trước đó thì con người ta thường chỉ công bằng với nhau về mặt cảm xúc, ai ai cũng có thể biết vui buồn, yêu ghét. Những câu chuyện lãng mạn cũng vì thế mà nó dễ dàng được chấp nhận, dù phi thực tế.

pretty woman 2

Nếu Pretty Woman được sản xuất trong những năm gần đây thì chắc chắn nó sẽ bị gọi là ngôn tình kiểu Mỹ và xếp chung nhóm với Fifty shades of Grey. May mắn thay là nó đã được sinh ra vào năm 1990 và đến tận bây giờ vẫn có người xem nó, thế là nó được xếp thành đồ cổ, mà đồ cổ thì chắc chắn phải có gì đó quý giá rồi.

Như tôi đã nói ở trên, điện ảnh và cuộc sống luôn có những ranh giới không bao giờ có thể xóa nhòa. Thậm chí đó là một bộ phim tài liệu tuyệt hay thì ranh giới đó vẫn tồn tại cho dù mỏng manh. Nếu không phải là một người trong cuộc thì qua một bộ phim ta vẫn không thể hiểu được sự đau đớn mà một người lính bị thương, của một bênh nhân ung thư, sự bất công của người da màu phải chịu đựng,… Nhưng ta vẫn có thể thấu hiểu, thông cảm, và ước mong. Vì thế mà con người ta thích mơ, giống như tôi vậy, càng về khuya tôi viết càng khỏe vì ban đêm là thời gian dành cho những giấc mơ mà, làm gì có ai có thể ngăn cản giấc mơ của ta, thế nên cứ mơ thôi.

Pretty Woman, câu chuyện của một cô gái điếm vớ được một chàng trai vừa đẹp vừa giàu vừa tử tế, nếu là chuyện cổ tích thì là lọ lem và hoàng tử nhỉ. Dĩ nhiên lọ lem thời hiện đại phải có gì đặc biệt thì hoàng tử mới yêu chứ, đó là điều cần thiết, ngoài ra thì chẳng cần gì cả vì mọi sự ngẫu nhiên được sắp xếp quá khéo léo với nhau: Gặp nhau tình cờ, ở với nhau cũng tình cờ, rồi chia xa để sau đó quay lại vì một lý do đơn giản: chúng ta thuộc về nhau. Cuộc sống thì ít gặp được những sự may mắn đó lắm nhưng ta dễ dàng bỏ qua sự vô lý đó khi ta chỉ là một kẻ ngoài cuộc. Nhưng nếu những cô gái điếm xem Pretty Woman thì sẽ có rất nhiều người chề môi chê bai vì hơn ai hết, chính họ là người hiểu rõ nhất điều gì luôn thường đến với một cô gái điếm.

Tôi chỉ là một kẻ mơ thôi! Nên tôi thích bộ phim này.

Nếu bạn muốn tải Pretty Woman về hãy tham khảo link này: Những Web chia sẻ torrent hàng đầu

pretty woman

10 Things I Hate About You (1999)

Trong WordPress của tôi có tổng cộng 23 bản nháp tương đương với 23 bộ phim mà tôi đặt gạch để viết về chúng trong thời gian tới. Dự định là như vậy nhưng trong thực tế thì số lượng dự án đã thực hiện được chỉ là 2-3 bộ phim gì đó, mà hầu hết đều làm theo một cách rất cảm tính và không hề định trước, nhiều khi đã quên rằng mình đã đăt gạch cho nó rồi quên béng đi luôn, đến một ngày xấu trời thì mang nó ra xem. Như hôm nay chẳng hạn, khi cơn bão số 3 quét qua miền Trung, giờ đã thành vùng thấp bên Lào nhưng dư âm của nó để lại vẫn còn là một vùng trời xám xịt.

Không phải bộ phim nào tôi thích thì cũng có thể viết theo phong cách bay bổng, tâng nó lên tận mây xanh được bởi nó vốn là một bộ phim rất bình thường về cả nội dung lẫn phong cách làm phim. 10 Things I Hate About You chính là bộ phim như thế, nhưng tôi vẫn thích chúng vì môt lý do đơn giản, nó hợp với tôi.

10 Things I Hate About You là một bộ phim được sản xuất năm 1999, cái năm mà tôi vẫn còn là một đứa trẻ suốt ngày đầu trần dãi nắng, vẫn còn mê mệt Snow White and the Seven Dwarfs, The Land Before Time,Pinocchio,The Lion King,…Thật ra tôi là một thằng con trai ngờ nghệch ở độ tuổi đó và đến tận bây giờ tôi vẫn còn ngờ nghệch nếu so sánh với những đứa bạn cùng trang lứa. Lần đầu xem bộ phim này vào khoảng năm 2012-2013 nhưng vẫn bị cuốn hút bởi bộ phim có phong cách của những năm 9x, trong khi những bộ phim nhưng Step Up, Hannah Montana, Glee lại không cuốn hút tôi cho lắm. Thật lạ lùng!? Nhưng đến giờ tôi nghiệm ra rằng bộ phim này luôn có những giá trị không bao giờ cũ. Giống như thời trang vậy, không có một xu hướng nào là cũ cả, chỉ là nó chìm vào giấc ngủ để đến một lúc nào đó sẽ có một ai đánh thức nó dậy. Bạn có tin không?! Để kiếm chứng thì hãy tự mình xem bộ phim này nhé, tôi không đảm bảo rằng bạn sẽ thích nó, công việc của tôi ở đây chỉ là viết để lưu giữ cho chính bản thân và nếu may mắn sẽ tìm được những người cùng sở thích với tôi.

10 things i hate about you

Với một Fan film như tôi, xem phim không chỉ đơn thuần là dành ra mấy tiếng dán mắt vào màn hình, xem xong thì xóa nó khỏi máy tính. Những thông tin bên lề của bộ phim này cũng rất hấp dẫn tôi, đó là một trong những cách để tôi tìm đến những bộ phim khác.

Có rất nhiều điều thú vị xung quanh bộ phim 10 Things I Hate About You, điều đầu tiên mà tôi phải nhắc tới là dàn diễn viên của nó. Cả tuổi thơ của tôi đến thời đại học được gợi về khi tôi tìm hiểu về dàn diễn viên của bộ phim này.

Diễn viên đầu tiên mà tôi muốn nhắc tới là Larisa Oleynik, cô cũng chính là diễn viên chính trong bộ phim Thế Giới Bí Mật Của Alex Mack đình đám một thời được chiếu trên VTV3 mỗi 6 giờ tối, chắc rất nhiều bạn thế hệ cuối 8x đầu 9x cuồng phim này.

Joseph Gordon-Levitt là một diễn viên thành công ở Hollywwood, tôi rất thích 2 bộ phim mà diễn viên này tham gia là (500) Days of Summer và Inception.

Julia Stiles thì không quá nổi tiếng nhưng tôi lại khá thích diễn xuất của nữ diễn viên này, cô tham gia vào rất nhiều phim mà tôi thích như The Bourne Identity, The Bourne Supremacy và The Bourne Ultimatum, năm 2012 cô đóng một vai phụ trong phim Silver Linings Playbook, trong bộ phim này thì nhan sắc của Julia Stiles thay đổi quá nhiều đến nỗi suýt nữa tôi không nhận ra cô.

Heath Ledger thì nổi tiếng chẳng kém Joseph Gordon-Levitt, chỉ tiếc là anh đã không còn để cống hiến cho khán giả những vai diễn tuyệt vời nữa rồi.

10 Things I Hate About You  là bộ phim dựa trên vở kịch của đại văn hào William Shakespeare: The Taming of the Shrew. Vào năm 1967 người ta cũng làm một bộ phim lấy tên vở kịch này có sự tham gia của nữ minh tinh Elizabeth Taylor.

Đến năm 2009 thì người ta làm lại bộ phim này ở phiên bản truyền hình dài 20 tập – tôi biết được điều này khi tìm phụ đề của bộ phim trên http://subscene.com/.

Cuối cùng xin kết thúc topic bằng một bài thơ mà tôi rất thích ở trong phim. 🙂 Tiếp tục đọc

Charlie Chaplin

Vừa mới trải qua hai kỳ thi để lấy 2 chứng chỉ, chưa bao giờ thấy sự học nó dễ dàng đến như thế vì tất cả những gì mình thi thì đều đã học qua n lần rồi, vừa thi vừa giỡn cũng qua. Một tuần quá nhẹ nhàng trong khi cơn bão số 1 của năm 2015 đang diễn ra, giờ thì nó đang đi vào Quảng Ninh thì phải. Ở nơi đây mưa sụt sùi 2 ngày cứ như ông trời bị cảm cúm. Thê thảm!

Đang trong tiến trình khôi phục những file bị mất trên MEGA, nhìn chung thì những thứ quan trọng nhất đang trở về, cảm thấy nhẹ nhõm một chút. Thời gian còn lại sẽ bước từng bước một từ tốn và thoải mái, không cần khuôn khổ, không cần hạn chót.

Nãy giờ toàn là những chia sẻ vớ vẩn cho dù đây hoàn toàn là một bài viết chia sẻ về phim ảnh. Sau đây cũng sẽ không có chút bình luận sâu sắc nào, thậm chí tôi còn không muốn viết nhiều về nó. Tại sao lại như vậy? Đây là một Topic chia sẻ phim của vua hề Charlie Chaplin.

Hầu hết những tác phẩm của Charlie Chaplin đều là những bộ phim câm, ai xem cũng hiều, ai xem cũng cười dù không cần một câu thoại nào cả. Tại sao lại có những bộ phim huyền diệu như vậy? Khó có thể giải thích cặn kẽ được. Nhưng tôi biết một điều rằng tôi sẽ tự biến mình thành một kẻ vô duyên khi cố gắng kể về về những bộ phim câm của ông. Thật hài hước khi người ta chẳng cần nói gì mà ai ai cũng hiểu, còn mình thì lại cố dùng từ ngữ để giải thích thứ mà người ta đã hiểu rồi.

Charles Chaplin Tiếp tục đọc

Big Hero 6 (2014)

Tôi được cái may mắn là chậm hiểu, dễ tính và không có con mắt nghệ thuật. Nhờ thế mà hầu hết những tác phẩm điện ảnh mà tôi xem thì cái mà tôi cảm nhận được đầu tiên là những thứ hay ho trước, những hạt sạn thường không được chú ý để dễ dàng bỏ qua hay thậm chí chẳng thấy được nó. Nói một cách chung nhất là tôi thích nhìn vào màu hồng hơn là màu xám, thế nên khi viết về một tác phẩm điện ảnh thì toàn là khen thôi mà chẳng mấy khi chê nó.

Tôi đã từng đọc được một số bài review về Big Hero 6 sau khi xem bộ phim này, người viết khá chuyên nghiệp. Trong những bài viết đó cái mà tôi chú ý nhất là những hạt sạn mà tác giả tìm ra được. Thực ra thì đọc cho biết thêm thôi chứ nó chẳng ảnh hưởng đến sự yêu thích của tôi dành cho bộ phim này, vì khi xem phim tôi chẳng để ý, thậm chí cũng chẳng biết đến mấy hạn sạn đó bởi cái mà tôi để ý đến nhất là con robot – ôi chu choa sao mà nó dễ thương vượt mức quy định thế, to, tròn, trắng, mập, mềm; chỉ muốn ôm rồi cắn cho mấy phát thôi.

BIG HERO 6

Thôi, tạm dừng lại ở đây, những cái hay ho hãy để sau mà hãy điểm qua những hạt sạn người khác tìm thấy mà tôi chú ý nhất:

Big Hero 6 bị mang ra để so sánh với những tác phẩm kinh điển khác của Walt Disney, bởi nó không dở những cũng chẳng đủ hay để chinh phục cái nhìn của những người đã không còn nhỏ. Cái cốt truyện ý nghĩa nhưng lại quá đơn giản để ghi dấu đủ sâu trong tâm trí người xem. Trước kia Walt Disney không chỉ chinh phục các bạn nhỏ mà kể cả người lớn cũng không thể bỏ qua những tác phẩm của hãng phim này. Theo tôi thì nó có thể đúng mà cũng có thể không. Nhớ lại ngày xưa, khi những người lớn đang còn nhỏ, họ không có nhiều thứ để xem, những bộ phim hay ho mà hiếm hoi luôn ghi dấu rất đậm trong tâm trí người xem. Vì thế mà đến bây giờ khi họ đã lớn thì họ tin rằng chúng chinh phục được mọi lứa tuổi.

Marvel mang theo căn bệnh trầm kha của mình vào cả những bộ phim hoạt hình. Nhớ có ai đó nói về bộ phim này là cảnh quay có vẻ rộng lớn nhưng thực ra lại quá nhỏ bé như trong một quả cầu tuyết vậy – tôi hoàn toàn đồng ý với quan điểm đó. Cứ nhìn vào mấy cảnh đánh nhau trong các bộ phim khác của Marvel thì biết, hồi đầu thì thấy đã nhưng mấy phim về sau chẳng có gì mới mẻ cả, cái không gian bé tí mà đánh nhau đùng đoàng trong đó, cho quách một quả bom là phe ta phe địch chết hết.

Sự lai tạp giữa Mỹ và Nhật: Chính bản thân tôi cũng nhìn thấy cái này nhưng vẫn dễ dàng bỏ qua ở phần đầu của bộ phim, nhưng đến phần tạo hình cho những anh hùng thì thấy khá thất vọng, nhìn cứ như “GAO ồ” vậy. Haizz, gạt nó qua một bên để xem tình tiết thôi, cũng tại mình từ bé vốn không có thiện cảm với phim siêu nhân Nhật Bản.

Big Hero 6 2

Những dấu cộng to đùng dành cho bộ phim. Để thấy hết cái hay của Big Hero 6 thì hãy xem nó với góc nhìn của một đứa trẻ, hiểu những cái gì đập vào mắt trước tiên chứ đừng có vừa xem vừa xét nét. Vì xét cho cùng thì nó cũng chỉ là một bộ phim giải trí:

Nhiều bất ngờ nhỏ dễ thương trong bộ phim. Nếu là một thằng nhóc thì chắc chắn mở đầu của bộ phim chẳng thể chê vào đâu được. Cảnh đánh nhau hoành tá tràng của hai con robot, tóe lửa, bốc khói, rụng rời tay chân, nhưng….. Hehe chúng chỉ là những robot nhỏ bé mà thôi. Từ đã con mắt chuyển sang bất ngờ và cười khanh khách. Chưa dừng lại ở đó. Một con robot dễ thương do một thằng nhóc nhỏ xíu (chắc bằng tuổi với mấy bạn nhỏ đang xem Big Hero 6) điều khiển, roẹt roẹt hai nhát đứt làm ba, xịu lơ luôn. Nhưng chỉ vài tích tắc sau con robot đó “biến hình” để giành lại chiến thắng. Đến đây thì người lớn còn chẳng chê được chứ đừng nói đến trẻ con.

Không có những khoảng lắng đủ sâu thì bù lại Big Hero 6 có đầy đủ những phút cào trào cách nhau những khoảng thời gian vừa đủ khiến người xem lúc nào cũng dán mắt vào màn hình để không bỏ lỡ một khoảnh khắc nào: Trận đấu Robot – Phòng thì nghiệm – Baymax đi tìm những robot tí hon – Trận chiến với kẻ giấu mặt – Thiết kế trang phục cho những anh hùng – và trận chiến cuối cùng.

Bộ phim gieo vào đầu con trẻ những hoài bão to lớn, giống như Doreamon đã từng làm vậy, 14 tuổi ham ăn ham chơi, nghịch dại nhưng làm ra nhiều kỳ tích. Những pha hành động rượt đuổi không chỉ gay cấn mà còn hài hước và đầy màu sắc thì làm gì mà có đứa trẻ nào không thích. Không chỉ mấy thằng nhóc thích mà những cô nhóc cũng thích nữa chứ. Baymax cứ như là cục kẹo bông nhìn là đã muốn ôm rồi.

Cái kết ý nghĩa giống như một câu chuyện cổ tích để bất cứ đứa trẻ nào cũng có thể mỉm cười yên giấc sau khi xem nó. Baymax chắc chắn không có những tình cảm và suy nghĩ của con người nhưng với một cái nhìn đơn giản và đầy thiện cảm thì con Robot này chẳng khác gì một con người. Ngoại hình đơn giản nhưng rất dễ gần, mục đích cũng rất đơn giản nhưng cũng rất cao cả.

Thế đấy, đây bộ phim có đối tượng chính là trẻ em nên người lớn muốn xem cũng nên tự coi mình như một đứa trẻ. Tiếp tục đọc

The Gods Must Be Crazy

Nhớ ngày xưa xem phim trên đầu đĩa thế hệ đầu tiên chỉ chạy được CD và VCD với cái TV SamSung nhỏ tí màn hình lồi cổ xưa lắm mà siêu bền, tuổi thọ hơn 10 năm, khủng thật. Cái ngày mà internet chưa về làng, một cái đĩa phim được chuyền đi khắp xóm, có được một đĩa phim chẳng muốn cho người ta mượn đâu, nhưng mà mình không cho nó mượn thì nó cũng chẳng cho mình mượn lại, cho đi mà cứ bịn rịn, luôn chuẩn bị tâm lý là em nó chẳng về nữa đâu, mà có về được thì cũng trầy trật xước xát mở lên coi vẫn được nhưng thỉnh thoảng mất hình kèm theo những tiếng rít.

Hồi đó thiếu thốn công cụ giải trí hiện đại nhưng mà vui, những thứ quý giá được xã hội hóa hết mức, được chia sẽ đến khi tuổi thọ của đồ vật không còn. Sau những lượt chia sẻ những đĩa phim ma Thái, phim hài Châu Tinh Trì, phim viễn tưởng Hollywood mà nổi trội nhất lúc bấy giờ là phim người nhện luôn là những cuộc tranh luận nảy lửa nhưng đầy tiếng cười của lũ trẻ con trong xóm, toàn lũ trẻ ranh con trai ngồi kể về mấy đoạn hài hước, hành động đẹp mắt rồi cười khúc khích với nhau.

Bây giờ cái dòng chảy tấp nập làm người ta đuổi theo còn không kịp huống chi là trở về quá khứ, nhưng vẫn có một dịp bất ngờ nào đó người ta thấy lại những hình ảnh quen thuộc để bao ký ức lại ùa về. Một số bộ phim chỉ có thể được đánh giá ở mức độ tạm chấp nhận được nhưng tôi vẫn xem lại nó và nhớ lại tại sao ngày xưa mình thích nó quá vậy, cũng có một số bộ phim rất hay, tuổi thơ tôi thích nó mà đến giờ tôi vẫn thích nó: Snow White and the Seven Dwarfs (1937)Pinocchio (1940)Princess Mononoke (1997)The Lion King (1994)The Sound of Music (1965), Doraemon, …

The Gods Must Be Crazy là đĩa phim được săn lùng khủng khiếp lúc đó, xem ở nhà mình chưa đã mà còn qua nhà đứa khác xem lại, mấy cái đầu nhỏ túm tụm trước màn hình TV vừa coi vừa cười vừa chém gió :). Cái xóm nhỏ của tôi sưu tầm được cả 3 phần của bộ phim, sau khi xem phần 1 nghe tin có phần 2 và 3 thế là mấy đứa đi lùng. Ngày nhỏ thấy cái phim nào hài, kỹ xảo hoành tráng, đánh nhau nảy lửa là phim hay chứ có biết phân tích gì đâu.

Thực chất bộ phim có hai phần sản xuất năm 1980 và 1989 do Jamie Uys làm đạo diễn, chẳng hiểu người ta móc ở đâu ra phần 3, sau khi tìm hiểu thì biết rằng nó cũng có tên là The Gods Must Be Crazy nhưng do người khác làm đạo diễn. Đã quá lâu nên chỉ nhớ mang máng nội dung của phần 3 kể về chuyến hành trình bắt ma của một pháp sư người Trung Quốc tại Châu Phi. Ở thời điểm “hiện tại” thì đã down và xem hết phần 1 và 2, phần 3 đang trong quá trình down về.

Bao tháng năm qua đi nhưng ta vẫn cười hồn nhiên như một đứa trẻ.

Tiếp tục đọc

Birdman (2014)

Ngồi xem phim mà mồm mép căng hết cỡ, mặc dù chẳng cười sằng sặc ra tiếng nhưng mà suốt cả bộ phim cơ hàm cứ gồng lên rồi giữ nguyên trạng thái như vậy, xem xong mà đơ hết cả, đưa tay lên nhấn nhấn nắn lại cái xương hàm. Mẹ kiếp! Bộ phim này hay điên vãi.

Phải dùng ngôn ngữ bá đạo mới có thể viết về Birdman được.

Xem phim và xem kịch!

Có thể cùng là một đám đông, ngồi trong một khán phòng có những hàng ghế song song nhưng cảm giác hoàn toàn khác nhau. Đều là những thứ được sắp đặt sẵn nhưng kịch rất thực và cũng rất ngẫu hứng, bạn có thể nghe thấy những âm thanh hỗn tạp, tiếng thở, thậm chí ngửi thấy, chạm vào được người diễn, hay điên hơn một chút chính bạn – một khán giả cũng có thể thay đổi một vở kịch. Hôm nào đó đi xem kịch, cầm theo cái dùi cui, trong lúc vở kịch đang diễn ra ngon lành thì bạn xông lên sân khấu, chĩa nó về phía diễn viên, chửi té tát, rồi đòi lôi thằng đạo diễn ra đập thử coi. Cảm giác sẽ vô cùng thật cho coi! Còn với một bộ phim thì chắc bạn chỉ đập được cái màn hình mà thôi.

Diễn kịch phải thật sự khéo léo và ngẫu hứng, nó chỉ được chuẩn bị sẵn tất cả mọi thứ ở trong đầu, chỉ trong đầu mà thôi, nên những thứ trời ơi đất hỡi có thể xảy ra bất cứ lúc nào, tiếng micro rít lên, rớt mất bộ tóc giả, đèn cháy, té trên sân khấu, hoặc một thằng khán giả điên điên nào đó nữa. Khán giả luôn luôn nhìn, lắng nghe và cảm nhận, ngay cả những lúc chuyển cảnh, đèn tắt, tấm rèm đen được kéo ra, đằng sau nó là biết bao nhiều người rộn rã, gấp gáp sắp đặt sân khấu, những tiếng chân, tiếng bánh xe lăn, tiếng nói chuyện hoàn toàn nằm ngoài kịch bản có thể lọt xuống chỗ khán giả. Trên một không gian nhỏ bé có thể đặt cả một New York, một Paris vào đó, hay đặt cả hai vào cũng được, một nửa là New York một nửa là Paris, hai thành phố đó được nối với nhau bởi một đường dây điện thoại, hai diễn viên mỗi người mỗi nơi nói chuyện với nhau qua đường dây điện thoại đó mà trên thực tế chỉ cần liếc mắt qua một cái là nhìn thấy nhau rồi. Thật khôi hài nhưng người ta dễ dàng chấp nhận nó và coi đó là điều hiển nhiên.

Birdman

Birdman là một sự nhầm lẫn điên rồ của tôi, lúc mới nghe đến cái tên đó , xem cái poster, điểm IMDB cứ nghĩ nó là một sản phẩm lạ lẫm của Marvel nữa, mà sao nó xuất hiện cái rụp mà ở Việt Nam chẳng có chút quảng cáo hoành tráng để đưa đường. Thực sự nó là một bộ phim hay nhưng không phù hợp với đa số người Việt, không phải vì nó khó hiểu mà vì cách thể hiện của nó quá khác lạ kể cả với Hollywood và cách cảm nhận của đa số người Việt Nam cũng không giống với khán giả ở nước khác. Nó giống như khiếu hài hước của Mỹ với Châu Âu, hay của miền Nam với miền Bắc Việt Nam vậy. Đặc biệt nữa khi mà cách thể hiện của bộ phim cũng phá cách, cá nhân tôi chưa gặp nó ở đâu cả.

Những cảnh quay liền mạch, không có điểm đứt quãng, giống như người ta bê cả một sân khấu kịch lên màn ảnh vậy. CHẮC THẰNG QUAY PHIM KHỔ LẮM ĐÂY! “Phải đuổi theo diễn viên cho kịp những cảnh quay, khi họ bước qua một phòng khác cũng có nghĩa là một cảnh quay mới bắt đầu nhưng có vẻ như máy quay không tắt mà cứ chạy mãi, ghi lại tất cả những thứ phù phiếm , những tạp âm như của một sân khấu kịch, kể cả khi màn đêm buông xuống cũng không ngừng nghỉ, máy quay vẫn chạy, đợi thời gian trôi qua và lia sang một góc quay mới.” 🙂

Cái sân khấu và cả hậu trường đó như một bức tranh lớn được chắp vá từ những mảnh ghép nhỏ được cắt xé từ những bức tranh khác, từ ngoài đời thực, xào xáo nó lên, đảo đảo liên tay rồi sắp xếp một cách ngẫu hứng. Thực chất những diễn viên đang diễn lại những mảnh ghép được lây từ những bộ phim trước đây họ từng tham gia, hay là đem chính cả một phần cuộc sống thực tế của họ vào trong phim.

Michael Keaton, người thủ vai Riggan. Anh là ai? Đó chính là anh chứ còn ai nữa. Anh là Riggan và Riggan cũng là anh. Sau hào quang và đỉnh cao là bên kia con dốc, anh đang trượt xuống, anh không thể níu giữ thân thể này nhưng anh có thể để tâm trí bay bổng, vượt ta khỏi những kiểm soát tầm thường và bay tới những đỉnh núi mới.

Naomi Watts vẫn xinh đẹp và nồng nàn, những nếp nhăn đã xuất hiện nhưng những đường nét cơ bản của khuôn mặt thanh tú xưa kia vẫn còn. Khi xem Birdman người ta lại nhớ đến cô trong những bộ phim trước, một Naomi Watts đầy say đắm với những nụ hôn đồng giới. Một bản sao khác của Betty trong Mulholland Dr.

Edward Norton, không phải là một cái tên, nó còn là một thương hiệu đảm bảo cho những bộ phim mà anh tham gia luôn cháy vé. Anh chỉ cần bước vào bộ phim này như chính anh, người ta tạo ra nhân vật này chắc cũng là hình ảnh của anh ngoài đời. Việc còn lại của ảnh chỉ cần bê mấy cái điên điên khùng khùng, bất cần đời mà anh đã từng thể hiện trong American History X và Fight Club.

Emma Stone, diễn viên mà tôi yêu thích, nói thật với các bạn là tôi đã quá quen với cách diễn xuất của cô ấy rồi. Một cô gái cá tính, đầy tự tin. Bao nhiêu bộ phim vẫn vậy, đôi mắt to tròn đầy tự tin ấy luôn nhìn thẳng vào người khác khi nói chuyện, sẵn sàng bùng nổ, mỗi khi tức giận là xổ ra một tràng ào ạt như lũ cuốn làm cho người đối diện đứng hình, không thể phán kháng. Xem mà thấy đã.

Thế đấy, cảm xúc dạt dào mà ngôn từ có hạn, viết dài viết dai thành ra viết dại nên chỉ viết những cảm xúc nổi bật nhất. Bạn nào đã xem phim này mà có cảm nhận khác mình không? Tiếp tục đọc

Clip hoạt hình ngắn

Dạo này viết ít quá, nhìn chung là mệt nên không muốn viết. Vì thế mà bài viết này cũng ngắn ngủn, không phải ngắn mà nó kém chất lượng đâu nhé. Ngắn nhưng rất ý nghĩa đó, mình xem những clip này lâu lắm rồi, tối nay bỗng dưng nhớ về nó, ôi xem lại mấy lần mà vẫn thấy hay.

Just watch and smile 🙂

Tiếp tục đọc

Pulp Fiction (1994)

Đã xem bộ phim này một cơ số lần, trên VTV, down bản torrent về xem rồi xóa, xem rồi xóa. Chẳng hiểu người ta dựa vào tiêu chí quái quỷ gì mà chấm nó đến 8.9/10 IMDB. Chẳng phải là kẻ cao siêu nên không dám đánh giá nó hay ho hay kém cỏi gì về mặt nghệ thuật. Nhiều người xem bộ phim này trên các trang phim trực tuyến rồi comment toàn những câu tào lao tựa tựa nhau, kiểu như thế này: “hài vãi, đúng là tào lao”, “tào lao thật”, “phim tào lao”. Vâng! các bạn cũng tào lao thật 🙂 Nói phim tào lao là tào lao. Ơ mà tớ cũng thấy như các bạn, đúng là tào lao.

Pulp Fiction

Nghĩ về cái điểm 8.9/10 mà người ta dành cho nó cũng tự nhiên khiến tớ phải đau đầu. Người ta cho The Shawshank Redemption The Godfather cái điểm 9.2/10 thì có thể dễ dàng giải thích rằng nó hay ở chỗ này, hay ở chỗ kia nhưng với Pulp Fiction thì không dễ dâu nha. Mẹ kiếp, tớ chẳng hiểu tại sao nữa, vì xem nó tớ thấy khoái, đơn giản vậy thôi. Ờ đơn giản như thế nhưng đừng có ham mà xem với những ai mới vọoc vô cái núi điện ảnh thế giới đồ sộ. Hãy xem các bộ phim top 100 IMDB trước đã, nhưng chừa thằng này ra, xem list phim do viện mỹ bình chọn, xem phim ở đủ thể loại từ kinh điển tới bình dân, kinh dị, tình cảm, hành động, viễn tưởng hay những thể loại điên rồ mà khó có thể sắp nó vào một thể loại riêng biệt nào đó. Tích lũy đủ rồi thì vào một ngày đẹp trời, rảnh rỗi, ngồi cắn hết móng tay, móng chân không có việc gì làm thì lôi nó ra mà xem. Chỉ đến lúc đó bạn mới đủ kinh nghiệm và đủ rảnh để cảm nhận nó, là CẢM NHẬN chứ không phải là hiểu nhé. Mặc dù nó rồi rắm với một mạch các sự kiện lộn xộn nhưng nhìn vào là biết nhân vật này, nhân vật kia đang làm cái gì, nhưng mà xem rồi để biết vậy thôi chứ như tớ chẳng hạn, mới biết về top 100 IMDB, đâm đầu vào xem từ đầu tới cuối. Đến cái Pulp Fiction thì chỉ biết nghẹo cổ, há miệng, ngơ người vì chẳng hiểu mình đang xem thể loại gì, nó nói về cái quái gì, một cơ số IQ biến mất vì ham cái thứ mà mình chưa đủ tầm để xem.

Và ở thời điểm “hiện tại” sau khi xem Pulp Fiction vài tiếng thì thấy ờ thì nó vốn đơn giản mà lị. Chẳng cần vắt óc để hiểu mà thay vào đó hãy cảm nhận, cảm nhận những từ ngữ có sức hấp dẫn như chất kích thích khiến người xem bị kích động. Bộ phim được ghép bởi nhiều câu truyện khác nhau được sắp xếp không theo trình tự thời gian nhưng chúng đều có một đặc điểm giống nhau: những thứ tào lao từ trên trời rơi xuống, những thứ phải khiến cả khán giả cũng phải chửi thề, “Quách Thị Phụng, cái BEEP gì thế này!?!?” Chưa dừng lại ở đó, khán giả còn khoái trá ở cách giải quyết tình huống rất bản năng, dứt khoát, hài hước và có cả khôn ngoan. Hãy thả lỏng cơ thể, thoải mái đầu óc và đừng làm một đứa con ngoan khi xem Pulp Fiction. Chúc vui 🙂

Nó vốn là nó thì đừng cố làm nó cao siêu rồi chẳng hiểu nó nói cái gì! Tiếp tục đọc

The Fault in Our Stars (2014)

Những bộ phim được chuyển thể từ những tác phẩm văn học luôn có một sức hút kỳ lạ đối với tôi. Tuy rằng chúng ít nhiều bị trói buộc vào nội dung sẵn có, sự sáng tạo , đột phá trong cách làm phim không có nhiều đất để thể hiện nhưng một khi đã thành công thì người ta sẽ nhắc đến nó mãi về sau.

The Fault in Our Stars là một hiện tượng của năm 2014. Trước tiên hãy nói về các con số: Điểm IMDB của nó là 8.2/10, chỉ với kinh phí 12 triệu đô la nhưng bộ phim này vẫn đủ năng ký để đánh bại những bom tấn với sự tham gia diễn xuất của những diễn viên tên tuổi khác để trở thành bộ phim đạt doanh thu cao nhất Top Box Office Bắc Mỹ trong tháng 6/2014. Đó là lý do khiến tôi xem bộ phim này, cho dù chưa một lần nghe đến tên tuổi của các diễn viên chính trong bộ phim.

The Fault in Our Stars làm tôi nhớ về 50/50 và A Walk to Remember. Nhưng không chỉ có thế, nó khiến tôi thêm yêu cuộc sống này hơn cho dù luôn có những định mệnh trớ trêu. Dù cuộc sống có hiện đại như thế nào thì vẫn luôn có những quy luật của cuộc sống không thể tránh khỏi. Bạn bị ung thư, bạn sẽ chết sớm hơn người khác, chắc chắn là như vậy, nó là một quy luật tự nhiên, những cá thể yêu ớt sẽ không thể tồn tại lâu dài, nó khắc nghiệt như vậy, ngàn đời đã như vậy. Còn con người ta thì luôn muốn chống lại những quy luật khắc nghiệt đó, bởi chúng ta khôn ngoan và trên hết chúng ta cảm nhận được nỗi đau không chỉ ở thể xác mà còn ở tâm hồn.

Chỉ với một câu chuyện nhưng nó được khai thác ở nhiều khía cạnh, góc nhìn, hoàn cảnh khác nhau; vừa khiến người xem thắt quặn lại nhưng lại an ủi họ, động viên họ một cách khéo léo. Khi xem hết bộ phim thì tôi mới hiểu hơn về tựa đề của nó “Lỗi của các vì sao”, nó giống như một lời ca thán ai oán, sự bất công không đáng có khiến bất cứ ai cũng phải rơi nước mắt, họ là những con người tốt, họ có tình yêu mãnh liệt, đáng ra họ phải được hưởng hạnh phúc lâu dài. Nhưng không!

Thân xác này hôm qua vẫn còn ấm áp trong vòng tay yêu thương nhưng hôm nay đã không còn,  cái chết kết thúc một đời người nhưng nó không kết thúc tất cả. Trong khoảnh khắc dường như không khí quanh ta bị đốt cháy, lồng ngực như bị cái gì đè nén, trái tim nhói đau muốn ngừng đập, mọi thứ chìm vào khoảng không trống rỗng. Rồi cũng chính những lúc đó, những yêu thương của quá khứ cũng ùa về, nó an ủi trái tim, mày phải sống phải đập tiếp để chứa đựng những yêu thương còn mãi.

Số phận có thể sẽ không thể đổi ngược nhưng cách nhìn của con người dành cho nó thì luôn có thể thay đổi.

Tình yêu thay đổi con người ta nhiều lắm! Tiếp tục đọc

Annie Hall (1977)

Lâu lâu cũng nên viết một bài nào đó hơi khác một chút, không đi theo xu hướng chung của xã hội, tạo nên một đặc điểm, cá tính riêng biệt cho nó mới lạ, nổi bật. Lần này là Annie Hall, bộ phim sản xuất năm 1977, một tác phẩm của vị đạo diễn tài ba Woody Allen và người đẹp (dù giờ đã lớn tuổi) Diane Keaton.

Lý do tôi xem Annie Hall là vì  Diane Keaton và vì điểm IMDB của nó lên tới 8,2/10 lận, khá là cao. Nhưng chỉ mới vài phút đầu thì tôi bắt đầu nghĩ rằng chắc đây là một lựa chọn sai lầm, bộ phim này nó điên điên làm sao ấy!!! Hai diễn viên đang nói chuyện ngon lành thì bỗng dưng Alvy Singer do Woody Allen thủ vai quay sang nói chuyện với cái máy quay – tức là khán giả, hay chặn một vài người đi đường hỏi những câu tào lao!?! Ực! Thế mà lạ thay vẫn nhận được những câu trả lời tử tế. Thậm chí tính cách của hai diễn viên chính cũng điên điên khùng khùng với những thói quen và hành động kỳ quặc.

Nhưng cuối cùng! Đến khi hết bộ phim thì tôi lại đâm ra thích nó, hơi bị khó hiểu? Chắc vì tôi đôi khi cũng điên điên khùng khùng giống như những nhân vật trong Annie Hall vậy. Một bộ phim điên khùng nhưng thực ra lại rất đời thường, bất cứ ai cũng đều có thể thấy một góc nhỏ nào đó của mình trong tính cách của hai nhân vật chính Annie Hall và Alvy Singer. Nó là sự xung đột giữa các mối quan hệ, giữa mong muốn chiếm đoạt và khả năng chiếm đoạt. Hai con người yêu nhau nhưng tính cách lại hoàn toàn khác nhau, sự khác biệt đó vẫn mang lại nụ cười nhưng đó chỉ là góc nhỏ của những xung đột khó có thể giải quyết.

Bằng cách kể chuyện rất khác lạ nhưng không kém phần tinh tế, đạo diễn Woody Allen mang đến cho chúng ta một chuyện tình nhẹ nhàng nhưng lại không ít sóng gió, không dữ dội nhưng dai dẳng. Alvy Singer là một diễn viên hài, ông khá thành công trong lĩnh vực của mình, được người khác yêu thích. Nhưng đằng sau đó là một con người có cái nhìn khá cực đoan với cuộc sống. Một kẻ hoạt ngôn, thích châm biếm, chê bai người khác mà lại đi yêu Annie Hall, một phụ nữ chẳng ít tuổi có tính tình khá trẻ con. Chính vì sự xung khắc đó mà suốt cả bộ phim là những tranh cãi căng thẳng lẫn hài hước, hợp rồi lại tan, tan rồi lại hợp. Muốn xem bộ phim này thì người xem phải có sự kiên nhẫn, thích phim tâm lý, thỉnh thoảng bị khùng điên và từng trải một chút ít.

Tính chẳng viết về bộ phim này đâu vì thấy khó tìm được câu chữ nào thích hợp dành cho nó, thế mà bỗng dưng tối ngủ không được, giở cái máy tính ra viết vài dòng linh tinh, lủng củng. Biết là vậy nhưng chẳng có sửa làm gì, để nó vậy cho hợp với bộ phim.

Mà lúc này chẳng biết cho nó vào mục nào nữa, xem nào, thấy cũng khá thực tế, cho vào mục cuộc sống, có tình tiết hài hước thì cho vào phim hài, mà cũng thấy nó cũng khá là tâm lý đó chứ.

P/S: Bộ phim cũng có cái kết rất đáng nhớ,  tôi thấy tiếc nuối nhưng lại rất dễ dàng chấp nhận nó. Lạ! Còn bạn nào đã xem phim này rồi, cảm nhận về nó như thế nào thì để lại nơi đây một vài dấu chân nhé. 🙂

Thêm một chút thông tin về bộ phim này để nó hấp dẫn hơn một chút :). Annie Hall đứng thứ 31 trong Top 100 bộ phim của Viện Mỹ, bộ phim giành được 4 giải Oscar, bộ trang phục theo phong cách menswear do Annie Hall mặc nằm trong Top 10 bộ trang phục được yêu thích nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới do tạp chí Time bình chọn. Tiếp tục đọc

The Terminal (2004)

Tom Hanks tên thật là Thomas Jeffrey Hanks (sinh ngày 9 tháng 7 năm 1956) là diễn viên, đạo diễn, nhà sản xuất phim người Mỹ nổi tiếng. Anh từng đoạt 2 giải Oscar cho cho các vai diễn trong phim Philadelphia và Forrest Gump. Hanks là một trong ba diễn viên duy nhất từng đóng 7 phim bom tấn liên tiếp có doanh thu trên 100 triệu USD, anh cũng là ngôi sao mang lại doanh thu cao thứ hai trong lịch sử điện ảnh. (Trích Wikipedia).

Vậy điều gì đã làm nên tên tuổi của ông ấy, đưa ông ấy trở thành một trong những diễn viên xuất sắc nhật mọi thời đại. Chỉ có một câu trả lời hoàn chỉnh nhất cho mọi câu hỏi, đó chính là tài năng diễn xuất của ông. Gần đây nhất với hai bộ phim bom tấn Cloud Atlas và Captain Phillips là những lời khẳng định với người xem rằng tài năng của ông không hề bị phai nhòa theo năm tháng. Một diễn viên đa di năng có thể hóa thân vào bất cứ nhân vật nào mà ông muốn.

Tôi đã trở thành một fan BỰ của Tom Hanks, tìm tất cả những bộ phim có sự tham gia diễn xuất của ông để xem, từ những tác phẩm điện ảnh kinh điển tới những bộ phim giải trí đơn thuần. Có thể ý nghĩa của bộ phim không quá đặc sắc, không có một nét nghệ thuật nào nổi trội hay giá trị nhân văn của nó không quá lớn lao thì tôi vẫn cứ xem nó. Lúc đó cái giữ tôi ở lại với bộ phim, khiến tôi tiếp tục hứng thú với nó chính là lối diễn xuất của Tom Hanks.

Lần này, bộ phim mà tôi muốn giới thiệu với các bạn là The Terminal, một bộ phim hài đáng giá cho ngày cuối tuần. Thoải mái, vô tư, không lo nghĩ, bộ phim này đã xua tan trong tôi mọi vất vả, lo toan của một tuần làm việc. Nó là một ví dụ điển hình cho “Nga ngố” – tựa tựa như vậy. Lần này Tom Hanks sẽ hóa thân vào nhân vật Viktor Navorski, một anh chàng hiền lành, chân thật và giỏi xoay sở. Trong một lần đến Mỹ, Viktor bị kẹt lại sân bay quốc tế JFK International Airport, không thể vào New York mà cũng chẳng thể trở về quê hương, một tình huống oái oăm, giở khóc giở cưới, một sự khổ sở – hài hước – dễ thương. Thật may với khả năng xoay sở của mình, anh trụ lại sân bay suốt 9 tháng, ở đây anh dần chinh phục tất cả mọi người bằng chính bản chất hiền lành, chân thật của mình. Tiếp tục đọc

Catch me if you can (2002)

The wolf of wall street đã xuất hiện trên https://yify-torrents.com/ với số lượng download và upload cực khủng. Bộ phim này đã nối dài thêm chuỗi thất bại của  trước giải Oscar, một thất bại để lại trong lòng người hâm mộ biết bao tiếc nuối. Tuy là một kẻ “thất bại” nhưng  vẫn luôn là kẻ sáng suốt khi biết lựa chọn tham gia vào những bộ phim đình đám của thế giới. The wolf of wall street luôn nhận được sự chú ý của khán giả kể từ khi trailer của bộ phim được tung ra, là đối thủ nặng ký đối với bất cứ bộ phim nào khác trước các giải thưởng điện ảnh và điểm IMDB của nó là 8.5, quá khủng. Nhưng hôm nay tôi sẽ không đi sâu vào việc giới thiệu bộ phim này tới các bạn mà thay vào đó thì tôi sẽ giới thiệu về bộ phim Catch me if you can. Hi hi 🙂

Tại sao lại có sự ngược đời này? Một lý giải đơn giản là vì  cũng tham gia vào Catch me if you can, và có một sự trùng hợp thú vị là Catch me if you can cũng là một bộ phim dựa trên cuộc đời của một nhân vật có thật, đó là Frank Abagnale, một siêu lừa khét tiếng những năm 60 của thế kỷ trước.

Khi xem Catch me if you can các bạn sẽ được chứng kiến một cuộc truy đuổi dường như không có hồi kết giữa siêu lừa Frank Abagnale ( thủ vai) và điều tra viên Carl Hanratty (do diễn viên huyền thoại  thủ vai). Frank Abagnale, một kẻ có trí thông minh trời phú, bộc lộ “tài năng” lừa đảo từ năm 16 tuổi. Sau một biến cố gia đình Frank quyết định bỏ học và tận dụng “tài năng” đó để kiếm sống. Trong vòng 5 năm cậu đã ẩn danh dưới 8 vỏ bọc khác nhau và đút túi 2,5 triệu USD, đã bay trên 1.000.000 dặm (1.600.000 km), trên 250 chuyến bay của nhiều hãng hàng không khác nhau và bay đến 26 quốc gia bằng công tác phí của hãng PanAm. Cậu cũng có thể ở khách sạn miễn phí trong suốt thời gian này. Mọi thứ từ đồ ăn cho đến chỗ ở đều được PanAm chi trả.

Sẽ không có những pha rượt đuổi ngoạn mục, hay hành động đẹp mắt nhưng thay vào đó các bạn sẽ được thưởng thức những pha đấu trí nghẹt thở giữa thợ săn và con mồi, một kẻ có sự thông minh đáng ngưỡng mộ và một kẻ có sự kiên trì và dày dặn kinh nghiệm.

Tiếp tục đọc

50/50 (2011)

Ngày còn nhỏ mỗi khi bạn bị ốm thì cảm giác của các bạn như thế nào có ai còn nhớ không? Nếu có ai đó quên mất thì để tôi nhắc lại nhé :). Nếu ngày nhỏ mà bị ốm thì chắc chắn bạn sẽ ngoan hiền một cách bất ngờ, cho dù bạn vốn là một đứa trẻ nghịch ngợm và ít nghe lời người lớn. Bạn sẽ mong đợi sự chăm sóc từ phía bố mẹ, xem bạn sẽ được ăn món gì, sẽ chia tay với món cơm nhàm chán và thay vào đó là món phở ngon lành hoặc giết gà nấu cháo chẳng hạn. Nếu bạn bị cảm cúm thì ngoài những triệu chứng đau đầu, ho, sốt thì một số “ít” người sẽ thêm vài triệu chứng khác như đau bụng, tức ngực chẳng hạn. Và khi đã khỏi bệnh hoàn toàn thì bạn sẽ nói với bố mẹ rằng con đỡ rồi. Thế đấy, giống như bạn đang tiếc nuối một thời kì ăn sung mặc sướng thấm thoát trôi qua vậy.

Nhưng khi lớn lên chắc chắn bạn sẽ không mong muốn bị ốm như mong muốn thời trẻ con nữa bởi bạn không muốn làm phiền tới người khác, mà muốn làm phiền chưa chắc đã được, bố mẹ ở xa mà. Mấy ngày trước tôi mới trải qua một trận ốm nên thấm đòn rồi.

Vừa mới xem một bộ phim kể về một nam bệnh nhân bị ung thư, mà lại là một dạng ung thư hiếm gặp (đương nhiên không phải là phim Hàn Quốc nhé). 50/50 sẽ mở ra cho bạn một cách nhìn mới về cuộc sống, đôi khi bệnh tật không thể đánh gục bạn nhưng chính những thái độ của mọi người xung quanh dành cho bạn mới chính là thứ khiến bạn gục ngã.

Adam một anh chàng điển trai, một cuộc sống bình thường chẳng có gì đáng để nhắc tới nếu không có cái ngày định mệnh đó sảy ra. Adam bị chuẩn đoán mắc phải ung thư cột sống. Bầu trời sụp đổ ư? Đúng! Nhưng chỉ sập một phần. Adam chấp nhận nó với một sự bình tĩnh mà khó có người nào có được, nhưng sự bình tĩnh đó ngay lập tức bị đánh tan bởi cách đối xử của mọi người. Sự tò mò, hỏi han, quan tâm và thậm chí bi quan quá mức của bạn bè, gia đình đôi khi lại khiến tình trạng bệnh tình của Adam thêm trầm trọng.

Ở bộ phim này bạn sẽ được gặp lại diễn viên Seth Rogen, từng xuất hiện trên HMP trong bộ phim Knocked Up. Lần này anh ấy vào vai Kyle, bạn thân của Adam. Nhân vật anh hóa thân cũng chẳng khác gì với bộ phim trước, bản năng “Fucking” và “Holyshit” vẫn được phát huy tối đa.

Bryce Dallas Howard chắc cũng là một diễn viên quen thuộc với một vài bạn vì cô đã một lần xuất hiện trong bộ phim The Help mà tôi đã có dịp giới thiệu với các bạn. Cũng như bộ phim trước, lần này Bryce cũng vào vai một nhân vật mà sinh ra chỉ để cho người ta ghét. Tiếp tục đọc

Táo quân (2014)

Năm vừa rồi tôi chẳng xem được táo quân một cách trọn vẹn, mở TV lên thì lúc nào cùng bị mất đoạn đầu, tức lộn ruột luôn. May thay giờ đã có link chia sẻ trọn bộ chương trình táo quân ở các chất lượng khác nhau, 480p và cả 720p, trên cả Youtube cũng có link chia sẻ nhưng chắc chắn rằng nó sẽ không thể tồn tại được lâu.

Trên internet hiện giờ đang tồn tại hai link chia sẻ khá hot của Táo quân xin chia sẻ cùng mọi người Tiếp tục đọc

About time (2013)

Có nội dung khá giống với Groundhog Day nhưng About time lại không hoàn toàn là một bộ phim hài, nó có khá nhiều khoảng lặng khiến cho người xem phải trầm tư suy nghĩ, vừa nuối tiếc những khoảng thời gian đã qua vừa trân trọng thêm cuộc sống hiện tại.

Chủ nhật vừa rồi, khi chỉ ngồi buồn một mình ở dãy trọ của KTX Xã hội hóa tôi chợt nhớ rằng trong điện thoại của mình còn một bộ phim vẫn chưa xem. Hí hửng mở ra xem với mục giết thời gian và giải trí nhưng mong ước của tôi lại không được như mong muốn. Bộ phim này lại khiến cho tâm trạng của tôi càng buồn thảm hơn và nỗi nhớ nhà càng thêm da diết, lúc đó tôi chỉ muốn bỏ hết mọi công việc, chạy về nhà và ôm chầm lấy bất cứ ai trong gia đình mà tôi gặp đầu tiên.

Tim là một chàng trai ngờ nghệch đến thảm thương, cuộc sống của anh chẳng có gì đặc biệt ngoài những lần phạm sai lầm. Chỉ cần nhìn qua vóc dáng, cách ăn mặc và điệu bộ thôi cũng có thể đánh giá được con người của anh; cũng vì vậy mà đến tận 21 tuổi mà Tim vẫn chưa có một mảnh tình vắt vai.

Nhưng vào một ngày, bỗng nhiên có một món quà từ trên trời rớt xuống đã làm thay đổi toàn bộ con người của Tim. Cha của anh tiết lộ rằng tất cả những người con trai tròng dòng họ đều có khả năng du hành thời gian (hơi giống với Sabrina, The Teenage Witch nhỉ). Nhờ món quà đó mà Tim từ một con người của thất bại đã trờ thành người đàn ông thành đạt, anh sử dụng món quà đó để sửa chữa những sai lầm trong quá khứ và kiếm cho mình một cô bạn gái. Tiếp tục đọc

Easy A (2010)

Tôi tìm đến Easy A vì một lý do đơn giản:  – nữ diễn viên tôi yêu thích thủ vai chính trong bộ phim này. Khi nhìn vào cái tên và Poster của bộ phim tôi đã chuẩn bị tinh thần cho việc có thể đây sẽ là một bộ phim nhàm chán. Nhưng thực tế thì hoàn toàn ngược lại. Easy A ở đây không có nghĩa là “điểm A dễ dàng” mà là do bộ phim được lấy cảm hứng từ cuốn truyện The Scarlet Letter (tựa tiếng Việt là Chữ A màu đỏ).

The Scarlet Letter là một cuốn truyện khá nổi tiếng tại Mỹ và được đưa vào giảng dạy trong chương trình trung học. Lấy bối cảnh ở những năm của thế kỷ 17, thời gian mà những luật lệ khắc nghiệt vẫn còn tồn tại.

Còn Easy A là một bộ phim giải trí và đương nhiên không thể mang toàn bộ tinh thần của The Scarlet Letter vào bộ phim. Đạo diễn Will Gluck chỉ đơn thuần biến bi kịch của thế kỷ 17 thành một hài kịch của thế giới hiện đại và được thể hiện bằng môn nghệ thuật thứ 7.

Olive Penderghast là một nữ học sinh trung học, trong một lần “thần khẩu hại xác phàm” cô ấy đã nói dối cô bạn thân về việc cô đã dành ngày nghỉ cuối tuần để quan hệ với một cậu con trai. Lời nói dối tưởng chừng như vô hại đó đã đem lại rất nhiều rắc rồi cho Olive, câu chuyện đến tai tất cả mọi người trong trường và Olive trở thành chủ đề bàn tán và bêu riếu của tất cả mọi người. Tiếp tục đọc

Xem phim gì tết này!

Vậy là tôi đã ra trường được 3 tháng, cũng mới nhận việc. Nhìn chung là công việc cũng không có gì gọi là quá khó khăn, nhưng dù sao công việc vẫn luôn là công việc, muốn có cái gì đó để đổ vào mồm thì phải cố mà cày. Sẽ không còn như thời sinh viên nữa, một năm về nhà hai lần, thứ nhất là mấy tháng hè và thứ hai là tết.

Tết năm nay cũng khác tết xưa, năm trước vẫn còn nhận được lì xì (cho dù không được nhiều), năm nay thì thôi đừng có mong đợi nữa, còn phải lì xì cho tụi nhỏ nữa, thôi chắc trốn ở nhà quá. Mà tết nay cũng ngắn nữa, tối 28 lên xe đến sáng thì tới nơi; tối mùng 5 lại lên xe để về với Sài thành bụi băm bon chen: Ăn tết đúng 1 tuần.

Càng sống ở Sài Gòn mình càng nhớ Phố núi, nhớ cả những con đường uốn lượn khúc khủy, nhớ con người hiền hậu nơi đây và nhớ cả cái thời tiết đặc biệt vùng Tây Nguyên, thấy trời nắng là thế đấy mà đi ngoài đường không khoác một cái áo ngoài thì cũng phải run cả người.

Chỉ có một tuần thôi, phải tranh thủ, phải sắp xếp mọi thứ đâu ra đấy để không lãng phí thời gian vàng ngọc. Ban ngày thì cùng người thân chuẩn bị tết, thăm bà con hàng xóm và đặc biệt là không được say khướt. Buổi tối thì ôm hai thằng em, cùng xem phim.

Nhìn chung thì thời gian cũng không nhiều mà cũng chẳng ít, đủ để ta có thể xem những bộ phim thuộc đủ thể loại, từ giải trí đơn thuần đến những bộ phim nghệ thuật, phim hành động đến phim tình cảm và từ phim cổ đến những bộ phim bom tấn mới ra lò.

Hôm nay tôi sẽ giới thiệu với các bạn các bộ phim mới và review lại những bộ phim đã xuất hiện trên https://heomephim.wordpress.com. Tiếp tục đọc

The Croods (2013)

Theo Wikipedia thì bức ảnh cố định đầu tiên trên thế giới được chụp năm 1826, nhưng có lẽ các bạn sẽ phải suy nghĩ lại điều đó sau khi xem Clip dưới đây. 🙂

 

Rất vui đúng không :). Clip vừa rồi được cắt ra từ bộ phim The Croods đã được công chiếu ở Việt Nam tháng 3/2013, tính đến thời điểm hiện tại thì đã khá lâu rồi. Tôi luôn là người đi sau thời đại bởi hầu hết phim mà tôi xem đều download bằng dạng thức torrent, trung bình thì khoảng 6 tháng sau khi phim chính thức phát hành thì tôi mới có thể down nó về.

Với mục đích chính là đem lại tiếng cười cho khán giả, The Croods sẽ khiến bạn cười suốt từ đầu phim đến cuối phim, thật dễ hiểu khi nó nằm trong top 10 bộ phim có doanh thu cao nhất năm 2013. Ý nghĩa mà bộ phim muốn truyền tải thì không quá nổi bật nhưng về sự sáng tạo thì phải nói rằng vô đối. Những động vật của thời tiền sử được sáng tạo, cách điệu và thổi hồn khiến bộ phim thêm phần hấp dẫn, trông chúng giống như những con Pokemon của Nhật Bản vậy. “Nhân vật” mà tôi yêu thích nhất chính là Belt, một thú nuôi của Guy. Belt gần giống như một con người vậy, biết dùng dao, pha đồ uống, biết sơ cứu thậm chí có thể nói tiếng người dù không được rõ – để xem các bạn có phát hiện ra đoạn Belt nói tiếng người không nha. Tiếp tục đọc

Knocked Up (2007)

“Cái sub này đúng là một thử thách lòng kiên nhẫn vì độ dài vô đối của nó: Sau khi lược bớt cũng kha khá các line dạng “yeah”, “oh my god” hay “ok” thì vẫn còn đến khoảng 2.700 line. Khâm phục các diễn viên phim này vì khả năng nói nhiều, nói liên tục và “fucking shit” liên tục 😀

Tuy nhiên, đây cũng là một phim hay, với nội dung về tình yêu, trách nhiệm đối với bản thân, với gia đình, và nỗ lực của những con người để sửa đổi bản thân, khiến mình trở nên tốt đẹp hơn.”

Phần ở trên là đoạn bình luận của Mp3sony – một uploader nổi tiếng trên Subscene – dành cho Knocked Up. Ở thời điểm “hiện tại” thành viên này đã đã upload trên 600 sub, một con số rất kinh khủng.

Đúng như Mp3sony đã nói, đây là một bộ phim hài rất ý nghĩa, khi xem nó các bạn không chỉ có những giây phút thư giãn sảng khoái mà nó còn gửi đến bạn những bài học quý giá trong cuộc sống được truyền tải một cách nhẹ nhàng qua những tiếng cười. Nhờ bộ phim này mà tâm hồn mộng mơ của tôi về một cuộc sống thơ mộng sau này bị phai tàn. Thôi thì yêu làm gì, mắc công đòi lại quà mệt lắm :).

Alison Scott là một nữ phóng viên, cô có một công việc ổn định và có triển vọng thăng tiến. Một ngày, để ăn mừng công việc đang tiến triển thuận lợi, Alison cùng chị gái đi chơi tại một quán bar, tại đây cô gặp Ben – một anh chàng phất phơ, không nhà riêng, không công việc ổn định và không có tham vọng, anh là cơn ác mộng cho bất cứ phụ nữ nào. Nhưng Alison không hề biết chuyện đó và cũng không cần biết anh chàng Ben này là ai bởi cô chi coi anh ta là mối tình một đêm.

Tình một đêm không phải là chuyện to tát giữa hai người, Alison và Ben chia tay một cách nhẹ nhàng và sẽ không bao giờ gặp lại nhau trừ phi có một chuyện không mong muốn sảy ra: Alison dính bầu.

Phim giới hạn tuổi 18+

Tiếp tục đọc

Just For Laughs Gags

Just For Laughs là chương trình hài kịch rất ăn khách của Canada. Chương trình này thành công đến nỗi có rất nhiều đài truyền hình ở các quốc gia khác nhau – trong đó có kênh VTV6 của Việt Nam – lấy làm hình mẫu. Nhưng có lẽ cho đến bây giờ vẫn chưa có nơi nào có được nhiều sự quan tâm và yêu thích của khán giả như Canada đã làm được.

Đây là bài viết đầu tiên mà tôi viết dành cho di động – mà cụ thể thiết bị chạy Android ( Chạy IOS hay các hệ điều hành khác thì chưa rõ). Lý do đưa tôi đến với chương trình hài hước này thì cực kỳ đau đớn, cái Laptop thân yêu của tôi bay từ trên giường tầng xuống nền gạch. Ôi!!! :(. Và thế là từ đó tôi phải online bằng điện thoại cùi bắp, chỉ có thể gọi điện, nhắn tin và giải trí đơn thuần. Không thể viết bài nên trong thời gian ngắn tới số lượng bài viết mới trên WordPress này sẽ không được đều đặn như trước do phải mượn máy của thằng em, mong các bạn thông cảm. Tiếp tục đọc

Love Actually (2003)

Giống như Ba mùa, bộ phim này được ghép nên bởi những mảnh đời khác nhau, rất đời thường nhưng không kém phần lãng mạn. Khi xem bộ phim này tôi có cảm giác như mình đang đọc một tác phẩm của Marc Levy vậy.

Bộ phim được mở đầu bằng những câu nói khá ấn tượng “Khi tôi chán ngán với tình hình thế giới tôi lại nghĩ đến cổng đón khách ở sân bay Heathrow.  Ý kiến chung cho rằng thế giới này đầy thù hận và tham lam. Nhưng tôi không thấy thế.Với tôi, dường như tình yêu ở khắp nơi. Thường thì nó không trang trọng lắm, hay đáng lên mục tin tức, nhưng vẫn có nó: Bố và con trai, mẹ và con gái, bạn trai, bạn gái, bạn bè cũ,…Khi máy bay đâm vào tháp đôi, những cuộc gọi từ khách trên máy bay không hề là những thông điệp hận thù, chỉ là những lời nhắn yêu thương. Nếu chú ý, tôi có cảm giác bạn sẽ thấy rằng tình yêu thật sự đang ở quanh ta”. 🙂 Đúng vậy, tình yêu ở quanh ta và nó không chừa bất kỳ ai hết, từ một đứa trẻ đang học tiểu học, một ông già và cả thủ tướng một quốc gia cũng không thể thoát khỏi nó.

Khi xem bộ phim này tôi đã rất bất ngờ khi nó hội tụ rất nhiều diễn viên nổi tiếng thế giới: Declan Donnelly và Clare Buckfield là bộ đôi dẫn chương trình Britain’s Got Talent, ông vua hài nước anh Mr Bean, Laura Linney trong Mystic RiverAlan Rickman từng thủ vai ông thầy giáo huyền thoại Snape trong loạt phim Harry Potter; Keira Knightley người đẹp trong ba phần đầu của Pirates of the Caribbean và Pride And PrejudiceColin Firth trong The King’s speech; Liam Neeson trong Batman Begins và Martin Freeman trong siêu phẩm The Hobbit: An Unexpected Journey vừa ra mắt năm 2012. Tiếp tục đọc

Friends With Benefits (2011)

Như đã hứa ở TOPIC lần trước, hôm nay tôi sẽ giới thiệu với các bạn một bộ phim với sự tham gia của phù thủy âm nhạc . Năm 2011 là một năm khá thành công đối với nhạc sĩ, diễn viên tài năng này khi cả ba bộ phim với sự tham gia của anh In Time, Bad teacher và Friends With Benefits đều nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của cộng đồng teen. Trong ba bộ phim này thì Friends With Benefits là bộ phim nóng bỏng nhất khi mà  đã không ngần ngại trút bỏ xiêm y trước ống kính máy quay và đặc biệt anh còn đóng cùng với Mila Kunis, nữ diễn viên được tạp chí Esquire bình chọn là người phụ nữ hấp dẫn nhất hành tinh năm 2012.

Trong phim  vào vai Dylan – một chàng trai thất bại trong tình yêu và không tin rằng có tình yêu đích thực, anh quyết định cuộc đời mình sẽ chỉ lao động và “xếp hình”, sẽ không yêu bất kỳ ai nữa. Nhưng trí óc không bao giờ có thể điều khiển trái tim, anh gặp được Jamie – một cô gái đã không còn tin vào tình yêu sau khi chia tay bạn trai. Cả hai con người cùng cảnh ngộ này đã cùng đi đến một quyết định là sẽ quan hệ thoải mái nhưng tuyệt nhiên sẽ không yêu nhau, nhưng mọi thứ lại đi ngược lại với dự định của họ, trái tim của cả hai rung động một lần nữa.

Với bộ phim này các bạn sẽ được mãn nhãn với những cảnh quay táo bạo giữa hai diễn viên chính, nhưng không chỉ có thế, đây còn là một câu chuyện lãng mạn giữa hai con người có trái tim bị tổn thương, họ không muốn bị đau thêm một lần nữa. Vậy làm sao để họ có thể vượt qua quá khứ đau buồn để đến được với nhau, hãy xem họ giải quyết vấn đề này như thế nào nhé :-).

Tiếp tục đọc

The Big Wedding (2013)

Về mặt nghệ thuật thì bộ phim này chẳng có gì đáng để nói, tuy nhiên nó vẫn là một bộ phim đáng xem của năm 2013 khi nó đã làm tốt vai trò của một bộ phim hài – tình cảm.

Bộ phim kể về câu chuyện của một gia đình quái đản, dễ thương khi tổ chức một đại tiệc cưới hỏi cho đứa con trai Alejandro. Một gia đình nhỏ với vài thành viên nhưng lại có những mối quan hệ vô cùng rắc rối, phức tạp. Câu con trai sắp cưới thực chất là con nuôi, câu có một người mẹ rất khó tính và một người chị ruột có tư tưởng phóng khoáng về vấn đề tình dục. Người chị này thì lại đem lòng yêu ông “anh nuôi” của Alejandro. Vẫn chưa đủ điên đâu, ông bố nuôi của cậu thì hiện đang sống với một bà dì, bà dì này lại chính là bạn thân của mẹ nuôi của câu. Những mối quan hệ rắc rối này cũng đủ khiến bạn phải mất đến 20 phút đầu của bộ phim để làm quen với nó.

Dù không quá thành công như những bộ phim khác trong năm 2013 nhưng The Big Wedding vẫn được coi là một bom tấn nhờ sự góp mặt của dàn diễn viên khủng mà bất cứ bộ phim nào cũng phải mơ ước. Riêng bốn nhân vật mục sư Moinighan, Don, Ellie và Bebe đã là 4 tên tuổi “cây đa cây đề” tại Hollywood và tất cả họ đều có tối thiểu một lần nhận giải Oscar về diễn xuất. Dàn diễn viên trẻ có thể không có được thành tựu như vậy song có lẽ các teen còn quen mặt họ hơn. Nàng Lyla kiều diễm là Katherine Heigl – ngôi sao của serie Roswell và Knocked Up; “trai tân” Jared là Topher Grace – diễn viên đóng vai phản diện trong Spider Man 3 còn chú rể Alejandro chính là hoàng tử Caspian trong tựa phim sử thi Narnia. Càng không thể quên cô dâu Missy xinh đẹp: Amanda Seyfried, người cuốn hút khán giả từ Mamma Mia cho tới nàng Cosette trong Les Miserables. (Trích Go.vn) Tiếp tục đọc