Charlie Chaplin

Vừa mới trải qua hai kỳ thi để lấy 2 chứng chỉ, chưa bao giờ thấy sự học nó dễ dàng đến như thế vì tất cả những gì mình thi thì đều đã học qua n lần rồi, vừa thi vừa giỡn cũng qua. Một tuần quá nhẹ nhàng trong khi cơn bão số 1 của năm 2015 đang diễn ra, giờ thì nó đang đi vào Quảng Ninh thì phải. Ở nơi đây mưa sụt sùi 2 ngày cứ như ông trời bị cảm cúm. Thê thảm!

Đang trong tiến trình khôi phục những file bị mất trên MEGA, nhìn chung thì những thứ quan trọng nhất đang trở về, cảm thấy nhẹ nhõm một chút. Thời gian còn lại sẽ bước từng bước một từ tốn và thoải mái, không cần khuôn khổ, không cần hạn chót.

Nãy giờ toàn là những chia sẻ vớ vẩn cho dù đây hoàn toàn là một bài viết chia sẻ về phim ảnh. Sau đây cũng sẽ không có chút bình luận sâu sắc nào, thậm chí tôi còn không muốn viết nhiều về nó. Tại sao lại như vậy? Đây là một Topic chia sẻ phim của vua hề Charlie Chaplin.

Hầu hết những tác phẩm của Charlie Chaplin đều là những bộ phim câm, ai xem cũng hiều, ai xem cũng cười dù không cần một câu thoại nào cả. Tại sao lại có những bộ phim huyền diệu như vậy? Khó có thể giải thích cặn kẽ được. Nhưng tôi biết một điều rằng tôi sẽ tự biến mình thành một kẻ vô duyên khi cố gắng kể về về những bộ phim câm của ông. Thật hài hước khi người ta chẳng cần nói gì mà ai ai cũng hiểu, còn mình thì lại cố dùng từ ngữ để giải thích thứ mà người ta đã hiểu rồi.

Roman Holiday (1953)

Sau khi giới thiệu bộ phim To kill a mockingbird đến với các bạn thì tôi chợt nhớ đến nữ  diễn viên xinh đẹp Audrey Hepburn – một diễn viên huyền thoại, biểu tượng của sắc đẹp mà đến bây giờ cả thế giới vẫn còn ngưỡng mộ. Trước đây tôi đã từng nói cô là một trong những diễn viên mà tôi rất hâm mộ nhưng cho đến hiện tại chỉ mới có một bộ phim của diễn viên xinh đẹp này xuất hiện trên https://heomephim.wordpress.com/, đó thực sự là một thiếu sót to lớn. Và hôm nay, tôi quyết định sửa sai bằng cách giới thiệu với các bạn bộ phim của cô mà tôi yêu thích nhất – và cũng được nhiều Fan film yêu thích; đó chính là Roman Holiday.

Bộ phim giống như một câu chuyện cổ tích không có hậu giữa cô công chúa xinh đẹp Ann và anh nhà báo nghèo Joe Bradley.

Ann một cô công chúa xinh đẹp gánh trên mình trọng trách to lớn đối với đất nước, cô giống như một sứ giả, đi đến bất cứ nơi đâu cô cũng được sự  chào đón của người dân và cả cánh nhà báo. Phải sống trong khuôn khổ với những chuẩn mực phải tuân theo luôn khiến cô công chúa nhỏ bức bối, trong một đến nọ, Ann quyết định lẻn ra ngoài chơi một mình để khám phá miền đất lạ Rome.

Đây giống như một chuyến phiêu lưu không định trước, Ann ngủ quên ngoài hè phố và được chàng nhà báo Joe Bradley tìm thấy. Giấc ngủ quá sâu khiến cô không thể tỉnh táo để tự mình tìm đường, Joe quyết định đưa cô công chúa nhỏ về nhà của anh.

Đến sáng hôm sau, Joe mới biết Ann là cô công chúa đang khiến cả triều đính sốt sắng tìm kiếm. Anh đã nhanh trí lợi dụng cơ hội này để khai thác các thông tin từ công chúa để viết một bài báo với nhuận bút khổng lồ. Anh “tự nguyện” đưa Ann đi thăm thú khắm Rome. Ann thú vị và bất ngờ khi được khám phá ra thế giới mà nàng chưa từng biết đến còn chàng phóng viên trẻ vốn ham mê những bài báo hơn tất thảy bỗng cảm thấy trái tim mình rung động…

Singin’ in the Rain (1952)

Hát trong mưa – chỉ nghe cái tên thôi cũng đủ thấy thơ mộng rồi, không chỉ có thế đây còn là một bộ phim nhạc kịch tuyệt vời với sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa vũ đạo với ca từ trong bài hát. Tôi đã xem bộ phim này từ rất lâu rồi, và tôi yêu nó đến mức đến bây giờ tôi vẫn chưa xóa nó khỏi máy tính của mình.

Hoàn hảo – đó là từ ngữ mà tôi dành để miêu tả Singin’ in the Rain. Vậy thì cần phải dài dòng làm gì nữa, nếu bạn là một Fan của thể loại phim nhạc kịch thì đừng đợi chờ mà hãy tải nó về máy ngay bây giờ để thưởng thức.

Clip cắt ra từ bộ phim

Seven samurai (1954)

Trước đây tôi đã có dịp giới thiệu với các bạn về bộ phim The Good, the Bad and the Ugly, một bộ phim về cao bồi miền tây với thời lượng gần 3 tiếng. Hôm nay tôi sẽ giới thiệu với các bạn một bộ phim còn khủng hơn thế nữa, 3 tiếng rưỡi (201 phút), đó chính là Seven Samurai – một bộ phim của Hoàng đế điện ảnh Nhật Bản Akira Kurosawa.

Nếu bạn là một Fan film đích thực tôi tin rằng bạn sẽ biết đến những tác phẩm của vị đạo diễn nổi danh thế giới này. Akira Kurosawa có tới 6 bộ phim có điểm IMDB từ 8.1 trở lên – có nghĩa là những bộ phim này đều nằm trong danh sách 100 bộ phim vĩ đại nhất của IMDB, thật đáng ngưỡng mộ. Ông đã mất vào năm 1998, bộ phim nổi danh cuối cùng của ông sản xuất vào năm 1985, những bộ phim khác đều sản xuất vào những năm 1950 và 1960, cách đây hơn nửa thế kỉ, nhưng ông vẫn là một tượng đài để các đạo diễn hiện nay học hỏi, không chỉ về ý nghĩa trong những bộ phim mà còn là cách mà ông truyền tải chúng đến với người xem.

Seven samurai là bộ phim được rất nhiều người yêu thích và ngưỡng mộ, là tác phẩm hay nhất của Akira Kurosawa. Bộ phim tái diễn lại trận đánh giữa 7 vị Samurai cùng dân làng chống lại một toán cướp cả trăm tên với trang bị súng ống đầy đủ. 7 vị Samurai chỉ mới được tập hợp trong thời gian ngắn, trẻ có, già có, và có cả những Samurai nửa vời. Còn dân làng thì nhu nhược, đã bao đời qua họ đã quen với việc bị cướp bóc, họ quen cầm cái quốc cái xẻng hơn là cầm gươm cầm giáo. Một trận chiến giữa châu chấu và voi!.

Trận chiến này khiến tôi nghĩ đến cuộc chiến tranh giữa quân dân Việt Nam với đế quốc Mỹ. Các Samurai cùng dân làng đã tận dụng tất cả các lợi thế về địa hình, sử dụng cách đánh du kích, nghi binh và đánh úp cực kỳ hiệu quả. Thay vì bẻ cả bó đũa họ quyết định tách nhỏ sức mạnh quân địch để bẻ từng chiếc đũa.

It’s a wonderful life (1946)

Đây là bài viết đầu tiên mở màn cho loạt bài về những bộ phim đi cùng năm tháng được nhiều thế hệ yêu thích. Tôi đã rất phân vân trong việc chọn ra một ứng viên sáng giá cho vị trí mở đầu này, bỗng tôi sực nhớ ra rằng sắp tới giáng sinh rồi và tôi quyết định chọn It’s a wonderful life.

Đã bao nhiêu năm tháng trôi qua It’s a wonderful life vẫn luôn giữ vị trí là bộ phim giáng sinh hay nhất mọi thời đại. Có những thứ sẽ phai nhòa theo thời gian nhưng bộ phim này không hề nằm trong số đó bởi chứa đựng trong nó là những giá trị tạo nên một con người: tình yêu thương đồng loại, đức hy sinh, và trên hết là tình yêu cuộc sống.

Khi xem bộ phim này sẽ có người thấy hình ảnh của mình trong George Bailey, một chàng trai đầy tham vọng. Từ nhỏ anh đã được nhiều người yêu mến nhờ tính trung thực và hết lòng vì mọi người; trong anh luôn có ước mơ đi khắp châu Âu và xây dựng những toà nhà chọc trời. Nhưng ước mơ luôn vẫn là ước mơ, hy sinh vì em trai, nối nghiệp cha để tiếp quản Building & Loan, George phải chôn chân tại thị trấn Bedford Falls ảm đạm này. Đó là sự hy sinh vỹ đại, sự hy sinh của một cá nhân để mang lại hạnh phúc cho cả cộng đồng, anh đã xây dựng Building & Loan như một quỹ tiết kiệm của cộng đồng, những người dân nghèo nhờ đó mà tự mua được ngôi nhà của riêng họ.

George được mọi người yêu mến nhưng anh không bao giờ thoả mãn bởi anh chỉ là một thương nhân nghèo. Anh phục vụ cho một cộng đồng của những người thu nhập thấp và với bản chất lương thiện anh không cho phép mình bóc lột những đồng tiền mồ hôi nước mắt của họ.

Cuộc sống luôn đầy rẫy những rủi ro, và một khi nó sảy ra thì sẽ là thảm hoạ đối với một thương nhân nghèo như George. Ông chú của George để mất số tiền đặt cọc ngân hàng 8.000 USD, một số tiền rất lớn vào thời gian đó. Làm mất tiền đồng nghĩa với việc George sẽ phải vào tù, anh lang thang khắp thị trấn Bedford Falls như một kẻ mất hồn. Anh là trụ cột của cả gia đình, biết rằng không thể cứu vãn George tìm đến cái chết. Đúng lúc đó một phép màu xuất hiện, phép màu đến từ cộng đồng những người nghèo khó đã từng chịu ơn anh.

Hằng năm tôi luôn xem lại bộ phim này, nó không bao giờ cũ bởi nó gieo vào trong tôi một niềm tin rằng phép màu luôn có quanh ta.

The kid (1921)

Đây là bộ phim hài đầu tiên khiến tôi rớt nước mắt! Thật không ngoa một chút nào khi nói rằng Charles Chaplin là vua hề, cho đến tận bây giờ, có lẽ vẫn chưa có ai có thể vượt qua được cái bóng vỹ đại của ông ấy. The kid là một tác phẩm kinh điển đầu tiên ghi dấu ấn của vua hề trong vai anh chàng lang thang, không nghề nghiệp ổn định nhưng lại đầy tình thương người.

Khi xem phim của Charles, khán giả không chỉ được thỏa mãn bởi những tràng cười vô tận mà còn cảm nhận được ý nghĩa sâu sắc được gửi gắm sau mỗi tiếng cười đó. Charles Chaplin khiến tôi liên tưởng đến Hoài Linh, một nghệ sĩ tài ba của Việt Nam.

Gone With The Wind (1939)

Có hai thể loại phim mà tôi khá kiệm lời khi giới thiệu về nó, một là thể loại phim giải trí đơn thuần nên không có nhiều thứ để giới thiệu và loại còn lại là những tác phẩm điện ảnh kinh điển của thế giới. Đối với loại phim thứ 2 này tôi cảm thấy bối rối trong việc dùng từ ngữ nào để có thể thể hiện hầu hết những khía cạnh có trong bộ phim. Có lẽ đối với những tác phẩm điện ảnh kinh điển thì từ ngữ để miêu tả chúng trở nên vô dụng; và cũng vì một phần là tôi cảm thấy thiếu tự tin khi nói về những tác phẩm này. Trong nó chứa đựng quá nhiêu ý nghĩa và triết lý trong cuộc sống mà chỉ với một lần xem thì không thể cảm nhận hết được, và đương nhiên chỉ trong một Topic ngắn ngủi thì cũng không thể diễn tả hết được.

12 Angry Men (1957)

Đằng sau một bộ phim hay là một đạo diễn tài ba, không cần đổ quá nhiều tiền của, công sức, kỹ xảo nhưng cũng vẫn tạo nên được một kiệt tác.

12 Angry Men là một bộ phim đen trắng sản xuất năm 1967, gần như toàn bộ bộ phim chỉ diễn ra trong một căn phòng với sự tham gia diễn xuất của 12 diễn viên. Giống với The shawshank redemption, bộ phim không gặt hái được nhiều thành công khi mới công chiếu nhưng thời gian luôn là điều quan trọng để khẳng định giá trị của tác phẩm.

Đây không phải là một bộ phim giải trí nên khá kén người xem, tuy vậy nó vẫn hấp dẫn khán giả vì những bài học trong cuộc sống được ẩn dấu trong bộ phim. Nếu bạn là sinh viên, một lời khuyên chân thành từ tôi, bạn cần phải xem bộ phim này; đặc biệt là các bạn thuộc khối ngành luật và kinh tế

Casablanca (1942)

Có những bộ phim sau khi xem xong tôi sẽ xóa nó, có những bộ phim tôi sẽ mãi lưu trong máy tính của mình – Casablanca là một trong những bộ phim đó. Thời gian không bao giờ làm nhạt nhòa giá trị của những tác phẩm kinh điển. Có vẻ như những bộ phim kinh điển này có những điều mà những bộ phim ngày nay không làm được, những bộ phim ngày nay có vẻ như bị sự áp đảo của kỹ xảo, công nghệ làm lu mờ sự diễn xuất của diễn viên – bây giờ người ta thích nói đến từ “Bom tấn” hơn so với từ “kinh điển” thì phải.

Sự trau chuốt trong từng chi tiết của bộ phim, trong từng câu nói, từng diễn xuất khiến người xem không bao giờ quên được nó. Casablanca đưa người xem vào câu chuyện tình trái ngang nhưng không kém phần lãng mạn giữa ba con người: Rick Blaine ông chủ một quầy rượu, Victor Laszlo một chiến sĩ cách mạng và  Ilsa Lund một cô gái xinh đẹp bị kẹt giữa tình yêu với Rick và trách nhiệm với Victor